瓷画家王照，当代景德镇瓷艺领域的标志性人物，1958年生于瓷都景德镇，自幼受家族陶瓷艺术熏陶，师从中国工艺美术大师王锡良先生，深耕瓷画创作四十余载，他既是传统瓷艺的忠实传承者，亦是锐意创新的开拓者，以“笔墨随时代，瓷画载文心”为创作理念，在青花、粉彩、高温色釉等领域形成了独树一帜的艺术风格，被誉为“文人瓷画的当代践行者”。
王照的艺术生涯始于对传统的深耕，早年他系统研习明清青花、民国浅绛彩，临摹古窑口标本，练就了“青花分水五色阶”的绝技——仅用一种青花料，通过水的调控，便能分出浓淡相宜的层次，远观云雾缭绕，近看笔触清晰，如北宋山水般意境悠远，他的《青花四季山水图》系列，以四条屏形式展现春的生机、夏的浓郁、秋的萧瑟、冬的静谧，每幅皆以釉下青花绘制，瓷板莹润如玉，青花发色沉稳，将文人画的“气韵生动”与瓷胎的“玉质感”完美融合,该系列作品在2018年中国工艺美术博览会上斩获金奖。
中年以后，王照的创作转向“传统与现代的对话”，他突破瓷画以“装饰性”为主的局限，将油画的肌理、水彩的通透融入高温色釉创作，代表作《高温色釉·敦煌印象》瓶，以景德镇传统铜红釉为底，通过窑变自然形成斑驳肌理，模仿敦煌壁画的岁月痕迹；再以釉下彩绘勾勒飞天形象，衣袂飘飘处，色釉流淌如云，彩绘细腻如丝，古今碰撞间，既保留了敦煌艺术的宗教庄严，又赋予了其当代审美张力，该作品被中国国家博物馆永久收藏,成为当代瓷艺融入传统美学的经典案例。
王照的艺术特色可概括为“三性”：一是文学性，他的作品常题写自作诗词，如《荷塘清趣》粉彩盘，画面中荷花以粉彩渲染，层次丰富，题诗“淤泥不染心，清风伴月明”，将诗书画印融于一炉，使瓷画成为“立体的诗篇”；二是工艺性，他擅长“综合装饰”，如在《瓷韵》梅瓶上，以雕刻刻出梅枝的遒劲，再以釉里红点染梅花，最后以粉彩勾勒花瓣纹理，多种工艺相得益彰，让瓷器呈现出丰富的视觉层次；三是时代性，他关注都市生活，创作《都市霓虹》系列，以青花料表现城市夜景，高楼大厦的线条刚劲有力，霓虹灯光则以青花料的浓淡晕染出朦胧感,传统青花技法在此焕发出现代都市的活力。
作为非遗传承人，王照始终秉持“授人以艺”的理念，2005年，他创办“王照瓷艺工作室”，带徒授艺逾百人，教学中强调“传统为基，生活为源”，要求学生先临摹古瓷、再写生自然，最后形成个人风格，其弟子中，多人已在国内外重要赛事中获奖，成为景德镇瓷艺新生代的骨干力量，他常说：“瓷画是火与土的艺术，更是心的艺术，守住传统的根，才能长出创新的枝。”
FAQs
问：王照的瓷画与其他当代瓷艺家的最大区别是什么？
答：最大区别在于他将“文人画精神”深度融入瓷艺创作，不同于部分瓷艺家侧重技法创新或形式实验，王照始终以“文心”为内核，强调诗书画印的统一与意境的营造，他的作品不仅有精湛的工艺，更承载着传统文化的哲学思考与个人情感，如青花山水中的“天人合一”，色釉作品中的“岁月留痕”，使瓷画超越了“器物”层面,成为传递东方美学精神的载体。
问：初学者学习瓷画，从王照的艺术实践中可以借鉴哪些路径？
答：可借鉴“三步走”路径：第一步“立传统”，先从青花分水、粉彩渲染等基础技法入手，临摹古瓷经典，掌握材料特性与工艺规范；第二步“师自然”，通过写生积累素材，观察山水的光影、花鸟的形态，将自然转化为瓷画语言；第三步“融自我”，在传统基础上融入个人感悟与时代元素，尝试题材、技法的创新，避免作品成为技法的堆砌，而是追求“艺以载道”的境界。
