画家号泊均,20世纪中期中国国画领域一位极具个人风格的艺术探索者，其名虽未列入“画史大家”之列，却在江南画坛留下了独特的印记，他一生以笔墨为伴，兼擅山水、花鸟，尤以“淡墨写意”与“青绿设色”的融合见长，作品既有文人画的空灵雅致，又含民间艺术的鲜活气息，形成了被后人称为“泊然一体”的艺术风貌。
生平与艺术启蒙
号泊均,1908年生于江苏苏州一个书香世家，原名周泊均，“泊均”二字取自《诗经》“既明且哲，以保其身，夙夜匪懈，以事一人”，寄托了家族对其修身治学的期许，自幼浸润在诗书书画的环境中，他六岁临摹《芥子园画谱》，十二岁师从当地画家陆少云习山水，十六岁便能独立创作《虎丘塔影图》，以笔墨稚嫩却意境清远受到乡里赞誉。
1927年,泊均考入上海美术专门学校国画系，师从刘海粟、黄宾虹等名家，在校期间，他既研习宋元山水的严谨法度，又接触西洋绘画的透视与色彩理论，常于课余写生于苏州园林、杭州西湖，将传统笔墨与自然观察相结合，1931年毕业后，他因战乱辗转于江南各地，以卖画、教书为生，足迹遍布皖南黄山、赣鄱庐山、湘江洞庭，这段经历让他对山川气象有了深刻体悟，其画风逐渐从早期对“四王”摹古的模仿，转向“师法自然”的写生创作。
1950年代,泊均任苏州国画院专职画家，参与“新国画运动”，在传统基础上探索现实题材的表达，他深入工厂、农村，创作《太湖新渔港》《稻浪千重》等作品，将江南水乡的秀美与时代风貌结合，既保留青绿山色的明快，又融入写实的细节刻画，晚年他潜心研究“水墨淡彩”技法，主张“墨为主，彩为辅，意在笔先，气韵生动”，创作进入成熟期，代表作《泊舟图》《烟江叠嶂》等被多家美术馆收藏。
艺术风格：南北融合的“泊然之境”
号泊均的艺术风格以“融古通今、雅俗共赏”为核心，具体体现在笔墨、构图、色彩三个维度的创新。
笔墨上，他打破“南宗尚墨、北宗尚笔”的界限，将南宗的“披麻皴”“解索皴”与北宗的“斧劈皴”相结合，形成刚柔并济的“泊氏皴法”，其线条既有黄宾虹的“厚重华滋”，又含浙派的“劲利洒脱”，常以中锋勾勒山石轮廓，侧锋皴擦纹理，再以淡墨层层晕染，营造出“石分三面”的立体感，花鸟画中，他受徐渭、八大山人影响，笔法简练传神，寥寥数笔便能捕捉禽鸟的动态神韵，如《荷塘清趣》中的水鸭，以浓墨点睛，淡墨绘羽，翅膀的翻飞之态跃然纸上。
构图上，他摒弃传统山水“三远法”的单一视角，采用“散点透视”与“焦点透视”结合的方式，打破时空限制，秋江渔隐图》，近景以工笔绘渔舟、芦苇，中景淡墨渲染远山，远景留白处题写诗词，形成“近实、中虚、远空”的多层次空间，他还善用“留白”营造意境，如《云山深处》以大面积云雾分隔山峦，仅于山腰点缀几间茅屋，既显山势巍峨，又含“空山不见人，但闻人语响”的诗意。
色彩上，他开创“淡墨重彩”的设色理念，突破青绿山水“浓艳重彩”的程式，传统青绿山水多以石青、石绿为主，色彩浓烈，泊均则在水墨基底上薄罩花青、赭石，或以胭脂点染枫叶、桃花，使色彩既不失古雅，又透出鲜活生机，如《春山牧牛图》，以淡墨扫出山形，花青轻染远山，近景草地用汁绿晕染，牛儿以赭色勾勒，整体色调清新明快，仿佛能闻到春日草木的芬芳。
代表作品与艺术成就
号泊均一生创作逾千幅作品,其中最具代表性的包括山水画《泊舟图》《烟江叠嶂》《春山牧牛图》，花鸟画《荷塘清趣》《秋菊图》等，以下为部分代表作品一览：
| 作品名称 | 创作年代 | 题材类型 | 艺术特点 | 收藏机构 |
|---|---|---|---|---|
| 《泊舟图》 | 1963年 | 山水 | 近景坡岸泊舟，中景江雾缭绕，远景远山隐现，以淡墨渲染云雾，赭石绘舟，青绿点染山峦，意境空灵。 | 苏州博物馆 |
| 《烟江叠嶂图》 | 1975年 | 山水 | 取法北宋范宽，构图繁复而不乱，以“泊氏皴法”表现山石肌理，墨色由浓至淡，层次分明，题诗“江作青罗带，山如碧玉簪”。 | 南京博物院 |
| 《荷塘清趣》 | 1968年 | 花鸟 | 工写结合，荷叶以泼墨法绘就，荷花用淡墨勾勒，水鸭以浓点睛，色彩清雅，动态生动。 | 上海中国画院 |
| 《秋菊图》 | 1970年 | 花鸟 | 构图简洁，一枝菊花斜出，以胭脂染花瓣，墨色绘枝叶，题“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，寄托高洁情怀。 | 中国美术馆 |
他的艺术成就不仅在于技法的创新,更在于对“传统与时代”关系的思考，他曾言：“国画之魂在‘意’，不在‘形’，既要承古人笔墨之妙，更要写今人胸中之境。”这种理念使其作品既有历史厚度，又具时代气息，成为连接传统文人画与近现代国画创新的桥梁，1978年，苏州美术界为其举办“号泊均艺术回顾展”，展出作品120余件，吸引数万观众参观，被评价为“江南画坛的一股清流”。
艺术影响与历史评价
号泊均的艺术在当时虽未如齐白石、张大千那样声名显赫，却对江南中青年画家产生了深远影响，他的“淡墨写意”技法被苏州国画院、浙江美院（今中国美术学院）纳入教学体系，成为“新浙派”山水的重要参考，花鸟画家周昌谷曾评价：“泊均先生之画，如江南春雨，润物无声，于平淡中见真味，雅俗共赏，难能可贵。”
晚年,他致力于整理传统画论，著有《泊庐画谈》《山水写生法要》，提出“笔墨当随时代，意境贵在天然”的创作主张，为后辈提供了宝贵的艺术经验，1985年，号泊均病逝于苏州，享年77岁，其作品至今仍在国内外展览中亮相，2023年“泊均百年艺术展”在苏州美术馆举办，吸引众多年轻观众驻足，印证了其艺术生命力的持久。
相关问答FAQs
Q1：号泊均的艺术风格为何被称为“泊然一体”？
A：“泊然一体”是对号泊均艺术核心特质的概括，包含三层含义：一是“泊”为“淡泊”，其作品色彩淡雅、意境空灵，体现文人画的淡泊心境；二是“泊”为“停泊”，他融汇南北宗技法、古今笔墨，将不同元素“停泊”于统一画面，形成和谐风格；三是“泊”为“专注”，他一生潜心研究水墨与色彩的融合，未因外界潮流而改变，艺术风貌浑然天成，故称“泊然一体”。
Q2：号泊均的作品对当代国画创作有何启示？
A：他的作品为当代国画创作提供了两点重要启示：其一，传统与时代并非对立，在继承笔墨传统的同时，可结合现实观察与个人体验，赋予作品新的时代内涵，如他将江南水乡风貌融入山水画，使传统题材焕发新生；其二，“雅俗共赏”是艺术传播的重要路径，他的作品既有文人画的雅致，又有民间艺术的鲜活，说明高深的艺术并非曲高和寡，而是可以通过通俗的表达让更多人产生共鸣，这对当代艺术家平衡艺术性与大众性具有借鉴意义。
