油画家建岐的艺术探索之路，究竟藏着哪些不为人知的创作奥秘？

建岐,1965年出生于山东淄博一个普通的农耕家庭，自幼在田埂与土窑间浸润着对色彩的原始感知，孩童时，他用烧制的木炭在土墙上涂抹劳作的乡亲与耕牛，那些粗犷的线条与朴素的色块，成为他艺术生涯的最初启蒙，1983年，他考入山东艺术学院油画系，师从国内著名油画家张宏宾、王玉萍等，系统接受了写实主义绘画训练，同时痴迷于西方表现主义与后印象主义的色彩张力，大学期间，他常常背着画板徒步于鲁中山村，将沂蒙山的晨雾、黄河故道的落日、市集上喧嚣的农人，尽数收进画布，这段经历为他日后“乡土叙事”的创作母题埋下伏笔，1990年，建岐毕业后任教于淄博师范专科学校，2002年深造于中央美术学院油画创作高研班，师从朝戈，艺术视野从地域性乡土拓展至对现代性、城市化的人文关照，逐渐形成“以色彩为语言，以土地为灵魂”的独特艺术风格。

建岐的油画创作,始终围绕“人与土地”的关系展开，在不同时期呈现出鲜明的阶段性特征，却又贯穿着对生命本真的追问，早期创作（1990-2005年）以“乡土现实主义”为主，代表作《老槐树下的午睡》（1995）、《麦收时节》（1998）等，以厚重的笔触、温暖的土黄色调，描绘鲁中乡村的日常场景，他笔下的农人并非符号化的苦难符号，而是在劳作间隙中流露出的安详与坚韧——弯腰割麦的背影、槐树下打盹的老人、灶台边忙碌的妇人，这些画面充满了泥土的芬芳与生命的温度，这一时期，他受怀斯“精确主义”影响，注重细节刻画：麦芒上的露珠、老人手上的沟壑、粗布衣衫的纹理，无不体现其对“真实”的极致追求，但这种真实并非客观复刻，而是融入主观情感的诗意提炼，正如他所言：“乡土不是风景，而是我生命的底色。”

中期创作（2006-2015年）是建岐艺术风格的转型期，随着城市化进程的加速，他的创作视角从乡村转向都市，开始探索“乡土与都市”的碰撞与融合，代表作《都市拼图》（2008）、《地铁入口》（2012）等，以碎片化的构图、冷峻的灰色调，表现现代都市人的孤独与疏离，在《都市拼图》中，他将高楼大厦、广告牌、拥挤的人群切割成几何色块，用厚涂的颜料堆砌出都市的“肌理”，色彩从早期的温暖转向冷冽，笔触从细腻变得粗犷，形成强烈的视觉冲击，但他并未完全割裂乡土记忆，在都市的灰调中，偶尔会跳出一抹熟悉的土黄或赭石，如地铁口卖红薯的老人手中的火炉，成为连接乡土与都市的情感纽带，这一时期，建岐的色彩语言更加成熟，他开始以“色彩心理学”为理论基础，用色彩的冷暖、明度、纯度对比，传递人物内心的矛盾与挣扎——乡土的温暖与都市的冰冷，记忆的温暖与现实的残酷。

近期创作（2016年至今），建岐的艺术语言走向“抽象表现”与“材料实验”的融合，代表作《时光的褶皱》（2019）、《大地脉动》（2021）等，突破了传统具象绘画的边界，进入对“时间”与“生命”的哲学思考，在《时光的褶皱》中，他摒弃了具体的人物与场景，以麻布、沙土、金属箔等综合材料为基底，通过层层刮擦、罩染、堆积，形成如大地肌理般的画面效果，色彩上，他以深褐、赭石、钴蓝为主调，间或点缀少量朱砂红，仿佛岁月在土地上留下的痕迹，金属箔的运用则让画面在不同光线下产生微妙的光影变化，象征时间的流动与生命的闪耀，建岐曾说：“我不再画土地，而是试图成为土地本身，用材料与色彩诉说它的呼吸与心跳。”这一时期，他的创作从“叙事”转向“抒情”，从“再现”转向“表现”，艺术境界更加开阔与深邃。

建岐的艺术成就不仅体现在作品本身,更在于他对油画语言的创新性探索与对当代艺术的深刻反思，他的作品多次入选全国美展、上海双年展、北京国际美术双年展等重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆等多家权威机构收藏，以下是建岐部分重要展览与获奖经历：

作为艺术教育者,建岐深耕高校美术教育三十余年，先后任教于淄博师范专科学校、山东艺术学院，培养了一批青年艺术家，他主张“艺术创作源于生活，高于生活”，鼓励学生走出画室，在自然与人文中汲取灵感，他积极参与乡村美育项目，多次组织学生赴偏远山区开展公益绘画教学，用艺术点亮乡村儿童的梦想，建岐还出版了《乡土与色彩——我的油画创作之路》《材料与表现——当代油画技法研究》等著作，系统梳理了自己的艺术理念与创作经验，为当代油画艺术的发展提供了宝贵的理论参考。

建岐的艺术,是一场关于土地与生命的漫长对话，他从乡土出发，穿越都市的喧嚣，最终在抽象与材料的实验中，回归对生命本真的叩问，他的色彩，是土地的语言；他的笔触，是时间的痕迹；他的作品，则是连接过去与现在、个体与时代的情感桥梁，正如艺术评论家所言：“建岐的油画，不是对现实的简单记录，而是对人类生存状态的深刻洞察，他用画笔告诉我们：无论世界如何变迁，根植于土地的生命力量，永远是我们前行的动力。”

FAQs

Q1：建岐的油画中如何体现乡土与都市的矛盾与融合？
A1：建岐通过色彩、构图与符号化元素的对比与呼应，展现乡土与都市的矛盾与融合，在色彩上，乡土题材多用土黄、赭石等暖色调，营造温暖厚重的氛围；都市题材则以冷灰、荧光色为主，传递疏离与冰冷感，构图中，乡村作品多采用全景式、稳定构图，表现土地的包容；都市作品则用碎片化、倾斜构图，凸显现代生活的无序，他常在都市画面中植入乡土符号（如老槐树、农具），或在乡土场景中加入现代元素（如广告牌、电线），暗示两种文明的交织，体现对“人”在时代变迁中身份认同的思考。

Q2：建岐在近期创作中为何大量使用综合材料？其艺术意图是什么？
A2：建岐在近期创作中使用综合材料（如麻布、沙土、金属箔），旨在突破传统油画的平面限制，强化作品的“物质性”与“时间感”，他认为，土地本身就是由多种材料构成的“综合体”，用沙土、麻布等材料，能更直接地传达土地的肌理与生命力；金属箔的反射特性则象征时间的流动与记忆的闪回，通过材料实验，他试图让画面从“视觉对象”转变为“生命载体”，让观众触摸到土地的“呼吸”、感知到时光的“褶皱”，从而实现从“再现现实”到“表现存在”的艺术升华。