书画家赵萌，当代中国艺坛中一位将传统笔墨与现代意蕴熔铸一体的代表性人物，1965年出生于历史文化名城济南，自幼浸润于齐鲁大地的深厚文脉，少年时便临池不辍，遍临颜真卿《多宝塔碑》、王羲之《兰亭序》等经典碑帖，打下坚实的书法根基，后以优异成绩考入中央美术学院国画系，师从李可染、周思聪等艺术大师，系统研习绘画理论与创作技法，其艺术道路因此兼具学院派的严谨与文人画的灵气，逐渐形成“书画同源、笔墨相生”的独特风貌。
赵萌的艺术创作，始终围绕“传统为根，创新为魂”的理念展开，书法上，他五体兼修，尤擅行书与草书，取法“二王”的秀逸、米芾的跌宕，兼收碑学的雄浑与帖学的灵动，其用笔如“屋漏痕”，圆转中见方折，线条绵里裹铁，既含金石之筋骨，又具行云流水之韵致；结字则疏密有致，欹正相生，在看似不经意的布局中暗藏匠心，展现出“无意于佳乃佳”的自然境界，绘画方面，他主攻山水，兼及花鸟，早年沉浸宋元山水，研习黄公望的“浅绛”、倪瓒的“折带皴”，对传统笔墨的皴、擦、点、染烂熟于心；后融合西方构成美学，将书法的线条节奏引入绘画，画面既保留山水的苍茫厚重，又注入现代形式的美感，营造出“可游可居”的意境，其代表作《秋山问道》以浅绛法绘秋山，山石以斧劈皴带披麻皴，层次分明，山间小径蜿蜒，茅舍隐现，远山如黛，云气浮动，既有传统山水的空灵，又具当代视觉的张力；书法作品《心经》则以行书书写，结体宽博，用笔圆融，线条如绵里裹铁，字里行间透着禅意与宁静，堪称“以书入画”的典范。
在艺术成就上，赵萌的作品多次入选全国书法展、当代中国花鸟画展等国家级重要展览，并获“中国书法兰亭奖”提名、“山东省泰山文艺奖”等荣誉，其作品被中国美术馆、山东美术馆、江苏省美术馆等专业机构收藏，多幅书画被人民大会堂、钓鱼台国宾馆选用作为陈设，成为传播中华文化的载体，作为艺术教育家，他现任中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、山东书画院副院长，同时担任山东艺术学院硕士研究生导师，多年来培养了大批书画人才，其学生多在全国性展览中崭露头角，他始终秉持“技进乎道”的教育理念，强调“笔墨基本功”与“文化修养”并重，主张“临古是为了创新，创新离不开传统”，在教学实践中注重引导学生从经典中汲取养分，同时鼓励他们关注时代生活,在传统与现代的碰撞中寻找个人语言。
赵萌的艺术创作可清晰地划分为三个时期，每个阶段都呈现出不同的风格特点：
| 时期 | 书法风格 | 绘画风格 | 代表作品 |
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| 早期（1980-1995） | 临摹传统，以楷书、隶书为主，追求端庄厚重 | 工笔花鸟，注重形似，设色清雅 | 《楷书千字文》《工笔牡丹图》 |
| 中期（1996-2010） | 行书为主，融合碑帖，形成刚柔相济风格 | 写意山水，笔墨奔放，构图疏朗 | 《行书赤壁赋》《写意山水四条屏》 |
| 2011至今） | 草书、行草兼具，线条更具节奏感与表现力 | 泼墨与写意结合，强调意境营造 | 《草书琵琶行》《秋山问道》《荷塘清韵》 |
近年来，赵萌致力于推动地域文化与当代艺术的融合，先后策划“齐鲁书画当代展”“传统笔墨创新论坛”等活动，邀请全国艺术家共探传统书画的当代转化路径，他始终认为，书画不仅是视觉艺术，更是文化精神的载体，笔墨当随时代，但根脉不能断绝，在创作中，他既坚守传统的“气韵生动”“骨法用笔”，又大胆尝试新的构图形式与材料语言,让古老的书画艺术在当代焕发出新的生命力。
相关问答FAQs
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问：赵萌的艺术创作中，书法与绘画的关系是怎样的？
答：赵萌坚持“书画同源”理念，认为书法与绘画是笔墨艺术的一体两面，他的书法用笔直接影响绘画线条的力度与韵律，如绘画中山石的皴法、树木的枝干线条，均借鉴书法的提按顿挫、转折方圆，使画面线条既具造型功能，又含笔墨意趣；绘画的构图意境又反哺书法，使其书法作品在笔墨之外更具画面感与空间感，形成“以书入画，以画养书”的互文关系，例如他的山水画中，山石的轮廓线如草书般飞动，而书法作品《赤壁赋》的章法布局，又融入山水画的“三远法”，营造出虚实相生的视觉效果。
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问：赵萌在传承传统书画方面有哪些具体实践？
答：赵萌通过“创作+教育+展览”三位一体推动传统传承，创作上，他深入研究古代书画经典，将宋元山水的笔墨意趣、明清书法的个性表达融入当代语境，如《秋山问道》既保留黄公望的“浑厚华滋”，又加入现代构成的平面感；教育上，他创办“墨耕书画学堂”，亲自授课，强调“先临摹，再创新”，要求学生从碑帖、古画中夯实基础，同时开设“书画与传统文化”课程，提升学生的文化修养；展览上，他策划“齐鲁书画当代展”，邀请老中青三代艺术家同台展示，既呈现传统精髓，又鼓励探索创新，通过学术研讨、工作坊等形式,为传统书画的当代传播搭建平台。
