常炳华,当代中国画坛颇具影响力的山水画家，以其深厚的传统笔墨功底与鲜明的时代创新精神，在继承中国山水画“外师造化，中得心源”的艺术理念基础上，形成了融南北宗画风于一体、兼具雄浑苍润与灵秀雅逸的独特艺术面貌，其作品既扎根于中华优秀传统文化的沃土，又深刻回应着当代人的审美需求，被誉为“新文人山水画”的代表人物之一。
生平与艺术启蒙
常炳华1965年出生于山东济南一个书香世家,自幼浸润在传统文化的氛围中，祖父擅书法，父亲爱丹青，家中藏书甚丰，幼时的他常临摹《芥子园画谱》，对线条与笔墨产生了浓厚兴趣，1983年考入山东艺术学院中国画专业，师从著名山水画家张志民、王小古等先生，系统学习传统山水画的技法与理论，在校期间，他不仅精研范宽、郭熙的北宋山水雄浑之气，亦深味董源、巨然的江南山水温润之韵，同时广泛涉猎黄宾虹、李可染等近现代大师的艺术主张，为日后的创作奠定了坚实的传统基础。
1987年毕业后,常炳华选择赴中国艺术研究院深造，师从美术史论家郎绍君先生，深入研究中国山水画的历史演变与美学内涵，这段经历让他跳脱单纯技法的桎梏，从文化哲学的高度理解山水画的“意境”与“气韵”，为其艺术注入了深刻的文化思考，1990年代初，他开始遍游名山大川——登泰山、涉黄山、访张家界、走漓江，在自然山水中体悟“造化”之妙，将写生与创作紧密结合，逐渐形成了“师古人而不泥古，师造化而不为物役”的创作观。
艺术风格的形成与演变
常炳华的艺术风格大致可分为三个阶段,每个阶段都体现出对传统的深化与对创新的探索。
早期（1980年代末-1990年代末）：以传统笔墨为基础，注重对古典范式的临摹与重构，此时期作品多取法宋元山水，构图严谨，笔法精细，善用披麻皴、解索皴表现山石的肌理，设色以浅绛为主，意境清幽雅致，如《溪山清远图》（1995）以传统高远构图描绘北方山水的雄伟，又融入董其昌“南北宗”论中的淡墨技法，画面既有北宋山水的气势，又不失元人山水的灵秀。
中期（2000年代初-2010年代初）：融合南北宗画风，探索笔墨的时代性，受李可染“为祖国山河立传”的影响，他开始注重写生与实景的结合，将南方山水的氤润与北方山水的刚劲相融合，笔法由精细转向奔放，善用积墨、破墨法增强画面的层次感与厚重感，如《泰山日出》（2008）以浓墨勾勒山势轮廓，再以淡墨层层晕染，既表现泰山的雄浑，又通过旭日东升的光影处理，赋予传统山水以现代视觉冲击力。
晚期（2010年代末至今）：形成“新文人山水”的独特面貌，强调“笔墨当随时代”的个性表达，此时期作品更注重主观情感的抒发，弱化具体景物的描摹，强化意象化的笔墨语言，他提出“以书入画，以情构境”，将书法的笔意融入山水线条，使画面更具节奏感与韵律感，设色上突破传统浅绛、青绿的局限，大胆使用赭石、花青与淡彩结合，营造出既有古典韵味又具现代感的视觉效果，如《家山秋韵》（2020）以大写意手法描绘秋日山居，墨色浓淡相济，线条洒脱灵动，通过“似与不似之间”的意象处理，传递出对故土的深情与对生活的热爱。
代表作品解析
常炳华的作品多以山水为题材,兼及花鸟，尤擅表现北方山水的雄浑与江南山水的灵秀，以下几件作品可窥见其艺术追求：
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《溪山清远图》系列（1995-2000）：以“溪山清远”为题创作多幅作品，取自宋代画家赵孟頫的经典意象，他通过传统三远法构图，结合现代构成意识，将溪流的蜿蜒、山石的嶙峋、树木的繁茂表现得层次分明，笔墨上以中锋用笔勾勒山石轮廓，侧锋皴擦表现质感，再以淡墨渲染云雾，画面空灵而不失厚重，体现了“天人合一”的哲学思想。
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《泰山松云图》（2015）：为纪念泰山申遗成功而作，以泰山主峰为视觉中心，突出“松”与“云”的意象，松树以焦墨勾勒，笔力遒劲，如龙盘虎踞；云雾则以淡墨晕染，虚实相生，营造出“云以山为体，山以云为衣”的意境，作品既保留了泰山“五岳独尊”的雄伟气度，又通过松云的互动传递出“坚韧不拔”的精神象征。
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《荷塘月色》（2022）：突破传统山水题材，将花鸟元素融入山水意境，画面以荷塘为主体，荷叶以大写意泼墨法表现，浓淡相间，充满动感；荷花则以淡彩勾勒，清雅脱俗；远山以淡墨晕染，如梦似幻，通过“荷塘”这一具象元素，传递出“出淤泥而不染”的人文情怀，体现了山水画“以物言志”的传统。
艺术成就与社会影响
常炳华的艺术成就不仅体现在创作实践上,更体现在对传统艺术的传承与创新推动中，他的作品多次入选全国美展、国际美术双年展等重要展览，并获“中国美术奖”“全国中国画展优秀奖”等多项大奖，多件作品被中国美术馆、中国国家博物馆、上海美术馆等机构收藏，并发表于《美术》《美术观察》等专业期刊，出版有《常炳华山水画集》《新文人山水·常炳华》等著作。
作为艺术教育者,常炳华现任山东艺术学院美术学院教授、硕士研究生导师，多年来培养了一批青年画家，他主张“技进乎道，道法自然”，教学中既强调传统笔墨的锤炼，又鼓励学生深入生活、勇于创新，其学生多在画坛崭露头角，成为推动中国画发展的新生力量，他还积极参与公益艺术活动，通过“艺术进校园”“文化下乡”等形式，普及中国画知识，让更多人感受传统文化的魅力。
艺术理念与传承
常炳华始终认为,中国山水画的根脉在于传统文化，创新则必须立足时代，他提出“三重境界”的艺术理念：“师古人”——传承笔墨技法与文化精神；“师造化”——从自然中汲取灵感；“师心源”——以情感统领创作，最终达到“物我两忘”的境界，他反对为创新而创新的“形式主义”，主张“笔墨当随时代”，但这种“随时代”并非简单地追逐西方艺术潮流，而是在传统笔墨的基础上，融入当代人的审美体验与情感表达，让山水画在新时代焕发生机。
他常说：“山水画不仅是风景的描绘，更是心灵的安放。”在快节奏的现代生活中，他的作品如同一剂“心灵良药”，让观者在雄浑的笔墨、灵动的意境中感受到自然的宁静与文化的力量，这正是他对中国画“成教化、助人伦”社会功能的当代诠释。
常炳华艺术风格演变简表
| 时期 | 风格特点 | 代表技法 | 代表作品 |
|---|---|---|---|
| 早期（1980s-1990s） | 传统范式重构，清雅幽静 | 披麻皴、浅绛设色 | 《溪山清远图》（1995） |
| 中期（2000s-2010s） | 南北宗融合，注重写生与层次感 | 积墨法、破墨法 | 《泰山日出》（2008） |
| 晚期（2010s至今） | 新文人山水，意象化表达，强调情感抒发 | 大写意、淡彩结合、书法用笔 | 《家山秋韵》（2020） |
相关问答FAQs
Q1：常炳华的山水画如何体现“传统与当代的结合”？
A1：常炳华的传统根基体现在对宋元笔墨技法的精研与“天人合一”哲学思想的继承，如披麻皴、解索皴的运用，以及“意境”的营造；当代性则体现在两方面：一是题材上，他不仅描绘传统山水，也加入荷塘、城市远山等现代意象，贴近当代生活；二是语言上，他融合南北宗画风，突破传统设色局限，将书法的笔意与构成意识融入画面，使作品既有古典韵味，又具现代视觉冲击力，实现了“笔墨当随时代”的创新。
Q2：常炳华在艺术教育中强调“技进乎道”，这一理念如何体现在他的教学中？
A2：“技进乎道”是常炳华教学的核心，他认为技法是基础，但最终要上升到“道”的精神层面，教学中，他一方面要求学生临摹大量传统范本，锤炼笔墨、构图等基本功；他带领学生深入名山大川写生，让学生在自然中体会“造化”之妙，理解“外师造化，中得心源”的真谛；他引导学生研读画论、诗词，提升文化修养，使技法服务于情感表达与精神追求，最终达到“从心所欲不逾矩”的艺术境界。
