在当代书法艺术的长河中,“忠起书法”以其独特的艺术风貌与文化内涵，逐渐成为备受瞩目的存在，所谓“忠起书法”，并非仅指某一位名为“忠起”的书法家之作，而是以“忠”为魂、“起”为法的书法创作理念与实践体系，其核心在于将传统书法的笔墨精神与当代人文情怀相融合，通过“忠”于古法、“起”于新意的双重维度，构建起既有深厚传统底蕴又具鲜明时代特征的艺术语言。
“忠起书法”的“忠”，是对传统书法本源的坚守，它首先体现在对经典碑帖的深度研习与忠实传承，从甲骨文的古朴、金文的浑厚，到秦篆的规整、汉隶的舒展，再到唐楷的法度、宋意的灵动，“忠起书法”创作者以“十年磨一剑”的耐心，系统梳理书法史的脉络，在临摹中体会古人的用笔之妙、结体之巧、章法之变，这种“忠”并非简单的复制照搬，而是对书法本质规律的深刻理解——比如中锋用笔的“圆劲”、侧锋取势的“险峻”，提按顿挫的节奏感，墨色浓枯的层次感，这些核心技法的掌握，为书法创作奠定了坚实的“地基”。“忠”还体现在对书法文化精神的传承，书法不仅是笔墨的艺术，更是中国人修身养性、抒发性情的重要载体，“忠起书法”强调创作者需以“书如其人”的态度，将忠厚、正直、坚韧等品格融入笔端，使作品既有形式之美，更有精神之魂。
“忠起书法”的“起”，则是在传统基础上的创新与突破，它不满足于对古人的模仿，而是主张“笔墨当随时代”，从当代生活中汲取灵感，赋予传统书法新的生命力，这种“起”首先体现在书体融合的探索上，创作者常打破楷、行、草、隶、篆的界限，将不同书体的元素有机融合，如以楷书的骨架支撑行书的流动，用草书的笔意点缀隶书的古朴，形成“你中有我、我中有你”的新颖风格。“起”体现在章法构成的革新上，传统书法章法多追求“疏可走马、密不透风”的平衡，而“忠起书法”更注重空间张力与视觉冲击力，通过字形大小、墨色浓淡、线条粗细的对比，营造出或静谧悠远、或激昂跌宕的画面感，让书法从“案头雅玩”走向“视觉艺术”。“起”还体现在创作工具与材料的拓展上，部分创作者尝试使用特殊纸张、混合墨材，甚至结合现代设计理念，在保留笔墨韵味的同时，增强作品的当代审美属性。
“忠起书法”的艺术成就，离不开其系统化的创作理念与扎实的实践路径，以下从不同维度对其创作特点进行梳理：
| 维度 | 特点描述 |
|---|---|
| 用笔 | 以中锋为骨，侧锋为辅，提按分明，线条刚柔并济，既有“屋漏痕”的凝重，又有“锥画沙”的劲健。 |
| 结体 | 方圆兼备，主次分明，既遵循传统字形的结构规律，又根据章法需要适度变形，打破常规，奇正相生。 |
| 章法 | 计白当黑，虚实相生，注重整体气韵贯通，通过行轴线摆动、字距疏密变化，形成节奏感与韵律美。 |
| 墨法 | 浓淡干湿互生，墨色层次丰富，枯笔处显苍劲，湿笔处见浑厚，达到“带燥方润，将浓遂枯”的效果。 |
| 文化内涵 | 融儒家“中和之美”、道家“自然之趣”，作品多书写经典诗文或原创内容，传递积极向上的时代精神。 |
在当代书坛,“忠起书法”的影响力日益扩大，其创作者不仅通过展览、出版等方式展示作品，更致力于书法教育的普及，通过线上线下课程、公益讲座等形式，让更多人理解书法、爱上书法，他们主张“以书载道”，将书法创作与时代主题相结合，如书写脱贫攻坚、科技创新、生态文明等内容的作品，让古老的书法艺术成为讲述中国故事、传递中国精神的生动载体。
“忠起书法”仍在发展中，其“忠”与“起”的平衡、传统与现代的融合，仍需在实践中不断探索，但不可否认，它为当代书法的创新提供了一种可行路径——唯有忠于传统，方能根深叶茂；唯有勇于创新，方能生生不息。
FAQs
Q1：初学者如何学习“忠起书法”？
A1：初学者应先从楷书入手，选择颜真卿《多宝塔碑》、欧阳询《九成宫》等经典碑帖临摹，掌握基本笔法与结体；再过渡到行书，学习王羲之《兰亭序》的用笔流畅与章法变化；同时多读书法理论书籍，提升审美修养，在掌握传统基础上，尝试融入个人理解，逐步形成风格。
Q2：“忠起书法”如何体现“传统与现代的结合”？
A2：“忠起书法”的传统性体现在对经典碑帖的研习、传统笔墨技法的运用和书法文化精神的传承；现代性则表现为书体融合的探索、章法构成的革新、创作材料的拓展，以及作品内容的当代化（如书写新时代主题），通过“守正创新”让传统书法在当代焕发新生。
