世平，20世纪60年代末出生于江南水乡苏州的一个书香门第，祖父是当地有名的私塾先生，擅长小楷与水墨花鸟，父亲则痴迷行书，家中常有笔墨纸砚的清香，自幼耳濡目染，世平五岁临池学书，七岁习画，童年时光几乎是在祖父的书房与父亲的字帖旁度过，这为他日后的书画艺术奠定了坚实的传统根基，少年时期，他考入苏州工艺美附中，系统学习素描、色彩与传统书画技法，师从花鸟画家张辛稼先生，习得“以书入画”的精髓，青年时代，他考入浙江美术学院国画系，在校期间深入研究宋元山水与明清文人画，尤其推崇石涛的“笔墨当随时代”，毕业后，他放弃留校任教的机会，选择游历大江南北，遍览黄山、泰山、桂林等名山大川，写生稿积累千余幅，逐渐形成“外师造化，中得心源”的创作理念，中年时期，他的作品开始融入现代构成意识，将传统笔墨与西方光影结合，先后在南京、上海、北京举办个人画展，引起书画界关注，晚年，他致力于书画教育，创办“世平书画工作室”，培养年轻一代，同时整理出版《书画同源探微》《笔墨与时代》等著作。
在艺术风格上，世平的书法以行草见长，兼融王羲之的飘逸与米芾的跌宕，结体疏密有致，线条刚柔相济，既有“二王”的雅正，又不失个人雄浑之气；国画方面，他擅长山水与花鸟，山水画取法宋人丘壑之实与元人笔墨之趣，构图上打破传统“三远法”，采用“散点透视”与“平面构成”结合，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境；花鸟画则重写意，寥寥数笔便得物象神韵，用色上善用墨分五色，偶以淡彩点染，清雅脱俗,其艺术风格可概括为下表：
| 艺术类别 | 风格特点 | 代表技法 | 艺术理念 |
|---|---|---|---|
| 书法 | 行草为主，融合“二王”与米芾，刚柔并济 | 提按转折中锋用笔，墨色浓淡变化 | “书为心画，笔墨传情” |
| 国画（山水） | 宋元为基，融入现代构成，意境深远 | 皴擦点染结合，散点透视 | “外师造化，中得心源” |
| 国画（花鸟） | 写意为主，墨色为主，淡彩点染 | 简笔传神，以少胜多 | “气韵生动，形神兼备” |
世平的代表作品中，书法《赤壁赋》（行草，现藏于苏州博物馆）结体流畅，墨色如云，被赞为“当代行草佳作”；国画《黄山烟云图》（2015年作）以浓淡墨皴染出黄山云海，山势奇崛又不失灵动，获“全国山水画展”金奖；《荷塘清趣》（2020年），寥寥数笔勾勒荷叶，浓墨点染荷茎，淡彩绘荷花，清雅之气扑面而来，被多家美术馆收藏，他一生淡泊名利，却热心公益，2008年汶川地震时创作《山河无恙》义卖，所得款项全部捐赠灾区；2015年起，每年赴乡村学校开展“书画进校园”活动，累计授课超百场，曾任江苏省书画家协会副主席，推动传统书画与现代设计融合，主张“书画艺术应扎根生活，服务大众”。
FAQs
问：世平的书画作品中，如何体现“传统与现代的融合”？
答：他的融合体现在两方面：技法上，书法保留中锋用笔等传统技法，但结体打破常规，融入现代构成意识；国画山水在宋元皴法基础上，结合西方光影明暗，增强空间层次感，理念上，他强调“笔墨当随时代”，题材上既有传统山水花鸟，也关注现代生活场景，如《都市晨曦》等作品，将传统笔墨与城市景观结合，赋予书画新的时代内涵。
问：世平在书画教育中，最看重培养学生的哪些能力？
答：他最看重“笔墨功底”与“独立思考”的结合，要求学生从临摹传统入手，扎实掌握书法的“永字八法”和国画的“十八描”，强调“不学传统，便无根底”；鼓励学生走出画室观察生活，主张“师造化胜过师古人”，反对机械模仿，注重培养学生在传统基础上的个性化表达，认为“真正的艺术是继承中的创新”。
