陈俊堂画家与莒县文化渊源及艺术特色有哪些？

陈俊堂,一位与山东莒县这片土地深度绑定的画家，他的艺术生命如同莒地文化一般，既有深厚的历史底蕴，又充满鲜活的时代气息，莒县，古称莒国，是东夷文化的发源地之一，拥有“毋忘在莒”的历史典故和浮来山、莒州博物馆等文化地标，而陈俊堂的艺术创作，正是对这片土地最生动的注解，他出生于莒县的一个普通农家，自幼在田埂地头、古村老巷中长大，莒地的山川风物、民俗风情、历史记忆，如同涓涓细流，融入他的血脉，成为他日后艺术创作的永恒底色。

艺术启蒙：莒地风物中的美学萌芽

陈俊堂的艺术启蒙,始于家乡的一草一木，孩提时，他常趴在祖父膝下，看老人用炭笔在墙上勾勒农人耕作、村妇纺织的场景，那些朴拙的线条里藏着最本真的生活美学，上小学后，他的美术老师发现了他的天赋，常带他到莒州博物馆临摹古代文物，从龙山文化的黑陶纹饰到春秋青铜器的饕餮纹，从汉画像石的车马出行到明清书画的笔墨韵味，这些古老的图像在他心中种下了“传统”的种子，中学时期，他每逢假期便背着画板走遍莒县的山川：浮来山的清晨薄雾、马鬐湖的夕阳波光、东莞镇的千年古银杏、洛河镇的老屋炊烟……他用速写本记录下这些瞬间，也记录下对“美”的最初理解，这段经历让他明白：艺术不是凭空想象，而是扎根于土地的呼吸与心跳。

1990年,陈俊堂考入山东艺术学院国画系，系统学习传统笔墨技法，在校期间，他师从著名山水画家张志民、花鸟画家郭志光，既钻研范宽的雄浑、倪瓒的淡泊，也探索徐渭的奔放、齐白石的灵动，但他始终没有忘记莒地的馈赠，常常在创作中融入家乡的元素——比如用泼墨表现鲁东南山体的苍劲，用没骨法描绘梨花的洁白，甚至在山水画的留白处，点缀几只莒地特有的“草鸡”，让作品充满生活气息，毕业创作《莒地春耕》中，他以传统的青绿山水为底，加入现代构图，描绘农民春耕的场景，画中既有对《清明上河图》式市井生活的致敬，也有对新时代农村风貌的讴歌，这件作品被学院收藏，也让他坚定了“以画为媒，传承莒文化”的艺术方向。

风格形成：传统笔墨与地域精神的融合

陈俊堂的艺术风格,是在“师古人”与“师造化”的反复锤炼中逐渐成熟的，他的作品以山水画为主，兼擅花鸟、人物，尤以“莒地风情系列”最具代表性，在笔墨上，他追求“写意”与“写实”的平衡：既讲究传统技法的严谨，如“勾、皴、染、点”的规范运用，又强调“外师造化，中得心源”的灵动，常以家乡的真山真水为蓝本，融入个人的情感与思考。

他的山水画,多取材于莒县及周边的景观，浮来山四时图》，以春夏秋冬四条屏的形式，展现浮来山的不同面貌：春日里，古寺掩映在嫩绿中，山间云雾缭绕，几只飞鸟掠过檐角；夏日中，浓荫蔽日，溪水潺潺，树下有纳凉的老者；秋日里，层林尽染，红叶似火，山间小径上有人拾级而上；冬日里，白雪皑皑，古松挺立，更显山之苍劲，四幅画虽分四时，却以“气韵贯通”为线，笔墨或湿润、或干枯、或浓烈、或清淡，将浮来山的“灵”与“静”表现得淋漓尽致，有评论家称他的山水“有宋人之骨，含元人之韵，更带齐鲁之风”，这正是对他笔墨特色的精准概括。

花鸟画方面,陈俊堂偏爱表现莒地常见的动植物，如梨花、银杏、草鸡、家雀等，他的《梨花白》系列，以没骨法描绘梨花盛开时的纯净，花瓣用淡墨晕染，花蕊以细笔勾出，背景或留白，或衬以远山，营造出“梨花一枝春带雨”的诗意，而《莒地草鸡》则用写意手法，公鸡的羽毛以焦墨扫出，尾羽以浓墨点染，鸡冠以朱砂轻染，眼神炯炯有神，尽显农家“一鸡鸣晓”的生机，这些作品没有刻意的雕琢，却充满了对生活的热爱，让人感受到莒地人民的质朴与勤劳。

人物画虽非其主业,但陈俊堂也偶有佳作，多取材于莒县的历史传说与民俗生活，毋忘在莒》，描绘齐公子小白（齐桓公）在莒国避难时的场景，画中人物表情复杂，既有对故国的思念，也有对未来的坚定，背景是莒地的古城墙与远山，笔墨古朴，意境深远，而《莒地社火》则描绘民间节庆的热闹场面，舞龙、舞狮、踩高跷、扭秧歌，人物动态夸张，色彩鲜艳，充满了浓郁的民俗气息。

艺术成就：扎根莒地的文化传播者

陈俊堂的艺术成就,不仅体现在作品的艺术价值上，更体现在他对莒文化的传承与推广上，作为莒县美术家协会的创始人之一，他多年来致力于组织本地画家开展采风、展览、培训等活动，让莒文化通过艺术形式走向更广阔的舞台，2005年，他发起“莒文化书画展”，先后在济南、青岛、北京等地展出，吸引了众多艺术爱好者与学者关注，莒州古韵》系列作品被山东省博物馆收藏，2010年，他的作品《浮来春色》入选“全国中国画作品展”，这是莒县画家首次入选国家级美展，填补了当地的艺术空白。

除了创作与展览,陈俊堂还注重艺术教育，他在莒县文化馆开设“俊堂国画班”，免费教授当地青少年学习国画，至今已有数百名学生从这里走出，有的考入专业艺术院校，有的成为基层文化工作者，他常说：“莒文化不是博物馆里的文物，而是活在生活中的记忆，我要让孩子们用画笔记录下这些记忆，让莒文化一代代传下去。”他还参与编写《莒文化美术教材》，将莒地的历史典故、风土人情融入国画教学，让艺术教育成为传承文化的重要载体。

2018年,陈俊堂在莒县博物馆举办“故乡·陈俊堂国画展”，展出了他近50年创作的100余幅作品，涵盖山水、花鸟、人物三大类，展览期间，吸引了数万名观众参观，其中不少是专程从外地赶来的莒县籍人士，一位白发苍苍的老者在《老屋炊烟》前驻足良久，哽咽道：“这就是我小时候住过的房子，画得太像了，陈老师画的不只是画，是我们的根啊。”这句话，或许是对陈俊堂艺术生涯最好的诠释。

艺术年表（简表）

相关问答FAQs

问：陈俊堂先生的创作中，莒文化元素主要体现在哪些方面？
答：陈俊堂作品中的莒文化元素主要体现在三个方面：一是题材选择，多取材于莒县的自然景观（如浮来山、马鬐湖）、历史文物（如莒州博物馆的青铜器、汉画像石）和民俗生活（如社火、春耕），如《毋忘在莒》取材于齐桓公在莒国的典故，《莒地社火》描绘民间节庆场景；二是笔墨技法，融合了东夷文化的古朴与文人画的雅致，如用龙山文化黑陶的纹饰线条表现山石的肌理，用汉画像石的构图方式增强画面的叙事性；三是精神内涵，传递莒地人民“勤劳质朴、自强不息”的精神，如《春耕图》中对农民劳作的讴歌，《梨花白》中对纯净品格的赞美，这些都是莒文化在当代的艺术化表达。

问：作为扎根莒县的画家，陈俊堂如何平衡传统艺术与当代审美？
答：陈俊堂通过“立足传统、扎根地域、关注时代”三个维度平衡传统与当代：他深入研习古代画论与笔墨技法，如范宽的“雨点皴”、倪瓒的“折带皴”，夯实传统基础；他以莒地生活为创作源泉，将家乡的真山真水、民俗风情融入作品，让传统笔墨有了鲜活的“地域性”，如用现代构图表现《浮来山四时图》的时空变化；他关注当代人的审美需求，在色彩与意境上创新，如《莒地草鸡》中融入西方绘画的光影效果，《梨花白》系列采用极简主义的留白手法，既保留了传统“写意”的精神，又符合当代人对“简洁”“灵动”的审美追求，他常说：“传统不是束缚，而是根基；当代不是跟风，而是回应时代的问题。”这种理念让他的作品既有“古意”，又有“新意”。