书画家宗和

宗和,20世纪中国书画艺术史上一位承前启后的重要人物，以其融古铸新的艺术理念、笔墨精湛的创作技艺以及深厚的文化修养，在山水画与花鸟画领域独树一帜，他的一生，既是对传统书画艺术的深耕与守护，也是对时代精神的探索与回应，其作品既传承了文人画的雅逸之气，又融入了现实生活的鲜活气息，形成了独具“宗家风貌”的艺术体系。

宗和的艺术之路,始于江南文脉的浸润，1915年，他出生于江苏苏州一个书香世家，自幼耳濡目染于诗词书画，祖父是当地小有名气的文人，常临池不辍，家中收藏的历代书画名作，成为他最早的启蒙教材，六岁时，宗和便跟随祖父学习书法，先临欧阳询《九成宫》，后攻王羲之《兰亭序》，少年时已能写得一手端秀的小楷，及长，他考入上海美术专科学校师从吕凤子、潘天寿等名师，系统学习中国画技法，尤对宋元山水画下苦功：范宽的雄浑、郭熙的灵动、倪瓒的简逸，他都反复临摹，心追手摹，打下了坚实的传统功底，青年时期，宗和游历大江南北，遍访名山大川，从黄山的奇松怪石到漓江的烟雨朦胧，从泰山的雄浑厚重到江南的小桥流水，他不仅写生积累素材，更注重体悟自然与人文的交融，逐渐形成“外师造化，中得心源”的创作观。

新中国成立后,宗和的艺术思想进入新阶段，他积极响应“艺术为人民服务”的号召，深入工厂、农村写生，将传统笔墨与新时代风貌相结合，这一时期，他的作品不再局限于文人案头的雅玩，而是展现出更广阔的社会视野：山水画中既有《红旗渠》那样展现劳动人民建设热情的宏大场景，也有《江南新居》描绘田园诗意的清新小品；花鸟画则从传统的梅兰竹菊拓展到向日葵、棉花等新时代意象，用笔墨歌颂平凡生活中的美好，他提出“笔墨随时代，意境贵创新”，认为传统不是僵化的教条，而是流动的血脉，唯有扎根生活，才能让艺术焕发新的生命力，这一时期的创作，既保留了传统笔墨的韵味，又充满了浓郁的时代气息，成为连接传统与当代的重要桥梁。

宗和的艺术风格,以“浑厚华滋”与“清雅灵动”并存为特点，在笔墨上，他融合了吴昌硕的金石气与齐白石的写意风，用笔刚柔相济：画山石，善用“披麻皴”“解索皴”，线条看似松散，实则筋骨内含，如《黄山松云》中的山石，皴擦繁复却不琐碎，墨色由浓渐淡，层次分明；画树木，则取法石涛的“一画论”，以简练的线条勾勒出枝干的虬曲苍劲，再以浓墨点苔，显出生命的郁勃，在构图上，他打破传统山水画的“三远法”局限，常采用“散点透视”与“焦点透视”结合的方式，使画面既有传统山水的高远、深远，又有西画的空间感，如《秋山问道》中，近景的树木、中景的屋舍、远景的山峦错落有致，视角由平视转为仰视，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境，在色彩运用上，他主张“墨为主，色为辅”，善用花青、赭石等淡色，与墨色相映成趣，既不失文人画的雅致，又增强了画面的视觉感染力。

宗和的代表作品,涵盖山水、花鸟、书法等多个领域，每一件都体现了他对艺术的极致追求，以下是部分重要作品的梳理：

宗和不仅以创作闻名,更以教书育人为己任，他先后在苏州工艺美院、南京艺术学院任教，培养了一大批书画人才，教学中，他强调“先师古人，后师造化”，要求学生既要临摹传统经典，又要深入生活写生，反对“泥古不化”与“刻意求新”，他常说：“笔墨是技术的，意境是思想的，技术可以通过苦练，但意境需要文化修养的支撑。”他的学生中，有多人成为当代书画界的中坚力量，将他的艺术理念继续传承下去。

晚年,宗和虽年事已高，仍笔耕不辍，每日临池、作画不辍，他常说：“艺术的生命在于创新，创新的基础在于传统，只要活着，就要画下去，把对生活的热爱、对艺术的追求，留在纸上。”2005年，宗和离世，享年90岁，但他留下的作品，已成为中国书画艺术宝库中的重要财富，其“笔墨随时代，意境贵创新”的艺术思想，仍对当代书画创作产生着深远影响。

相关问答FAQs

问：宗和的艺术风格是如何形成的？他的创作对传统与创新的关系有何见解？
答：宗和的艺术风格的形成，是传统积淀、时代影响与个人体悟三者结合的结果，早年，他通过临摹宋元经典打下坚实的传统功底，师从名师系统学习中国画技法；中年时，他深入生活写生，将传统笔墨与新时代风貌结合，形成“笔墨随时代”的创作观；晚年，他融汇吴昌硕、齐白石等大家的笔墨特点，形成“浑厚华滋与清雅灵动并存”的个人风格，关于传统与创新，宗和认为“传统是根，创新是魂”，传统不是简单的模仿，而是对古人艺术精神的继承；创新也不是凭空创造，而是在传统基础上融入时代气息和个人感受，他曾说：“没有传统的创新是无源之水，没有创新的传统是无本之木，二者必须统一于对生活的热爱和对艺术的真诚。”

问：宗和的花鸟画与传统的文人画花鸟相比，有哪些突破？
答：宗和的花鸟画在继承文人画“以物咏志”传统的同时，实现了两大突破：一是题材的拓展，不再局限于梅兰竹菊等传统意象，而是将向日葵、棉花、玉米等具有时代特征的植物纳入画面，如《向日葵》以饱满的构图和明亮的色彩，歌颂积极向上的时代精神；二是笔墨的革新，他融合了写意与工笔的优点，既有文人画的简逸洒脱，又不失物象的形神兼备，如《墨荷图》中，荷叶以大笔泼墨显出气势，荷花则以精细的白描勾勒，刚柔并济，突破了传统文人画花鸟笔墨单一的特点，他的花鸟画更注重与自然的互动，通过写生捕捉花鸟的动态和生命力，使作品既有传统韵味，又有鲜活的现实感。