书画家耀卿

书画家耀卿，当代艺坛备受推崇的书画双修艺术家，以其深厚的传统功底与独特的艺术语言，在笔墨间构建出既有文人风骨又具时代气息的审美世界，耀卿出生于江南书画世家，自幼浸润于书香墨韵，少年时便以“临池不辍”闻名，青年时期负笈北上，先后毕业于中央美术学院中国画系与中国书法研究所，系统研习书画理论与创作实践，师从当代书画大家范曾、王镛等，艺术视野在南北交融中不断开阔，其书法五体皆能，尤擅行草与隶书，绘画则以山水为基，兼攻花鸟、人物，作品多次入选全国美展、中国书法兰亭奖等重要展览，并被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏,成为连接传统与当代的代表性书画家之一。

耀卿的艺术风格，以“笔墨当随时代”为核心理念，在传承中求新变，书法上，他打破碑帖壁垒，将北碑的雄强方笔与南帖的温润圆融相融合，行草书取法“二王”的飘逸，又融入米芾的刷字意趣，线条如“锥画沙”般遒劲，又似“屋漏痕”般自然，结字奇正相生，既有“险绝”之姿，不失“平正”之态，形成“刚柔并济、气韵贯通”的个人风貌，隶书则取法《张迁碑》《曹全碑》，用笔方中带圆，蚕头燕尾含而不露，结字宽博灵动，于古朴中见新意，绘画方面，耀卿的山水画以“写意”为魂，善用积墨、破墨法，画面层次丰富而通透，近景坡石以浓墨勾皴，笔触如“折钗股”般刚劲；中景云雾以淡墨晕染，似“吹云吐雾”般缥缈；远景峰峦则惜墨如金，寥寥数笔便见气势，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境，花鸟画则取法徐渭、八大山人的写意精神，用笔简练，墨色浓淡相宜，如《墨荷图》中，荷叶以泼墨为之，浓淡干湿变化自然，荷花以白描勾勒，线条简劲，题诗“出淤泥而不染”与画面相映,尽显文人画的雅逸之气。

耀卿的代表作品，是其艺术理念的集中体现，行草书《赤壁赋长卷》，以苏轼《赤壁赋》为文本，通篇气韵连贯，笔势如行云流水，字形大小错落，节奏跌宕起伏，既有文豪的豪情，又具书家的才情，被评论家称为“笔墨与文学的双重交响”，山水画《溪山清远图》，以江南山水为蓝本，画面中溪流蜿蜒，山峦叠嶂，屋舍点缀其间，近景松树以“双钩法”绘就，中景云雾以“破墨法”渲染，远景则以“留白”表现天空，整体意境清旷幽远，既传承了宋元山水的“三远法”，又融入了当代绘画的构成意识，展现出“传统为根，创新为魂”的创作思路，花鸟画《梅兰竹菊四条屏》，分别以“凌霜骨”“幽谷香”“虚心节”“傲霜枝”为主题，用笔简练而意境深远，如《墨竹图》中，竹节以“飞白法”表现，竹叶以“个字”“介字”组合，穿插有致，展现出竹子的“清、劲、雅”之品格,成为文人画精神在当代的延续。

为更清晰展现耀卿的艺术历程与成就,以下为其艺术年表概览：

耀卿的艺术成就，不仅体现在创作上，更在于其对书画传承的贡献，他长期从事书画教育，主张“先与古人合，再与古人离”，强调基础训练与个性培养并重，培养出一批青年书画家，他积极参与公益活动，多次为灾区、贫困地区捐赠书画作品，用艺术回馈社会，其艺术理念“笔墨立其骨，意境生其韵”，已成为许多后学者的创作圭臬,推动了当代书画艺术的创新发展。

FAQs

问：耀卿先生的书画创作中，最重要的艺术理念是什么？
答：耀卿先生的核心艺术理念是“笔墨当随时代，传统根植生活”，他认为，传统书画是民族的根脉，必须深入研习碑帖与经典画作，夯实笔墨基础；艺术应反映时代精神，需在生活中汲取灵感，在构图、色彩、意境上融入当代审美，使作品既有传统的“书卷气”，又有时代的“鲜活感”，如他的山水画既保留宋元的“高远”意境，又加入现代构成意识，便是这一理念的实践。

问：初学者学习耀卿书画风格应从何入手？
答：初学者可分三步：从书法基础入手，临摹“二王”行草与《张迁碑》隶书，掌握其用笔的“力度”与“节奏”，体会“锥画沙”“屋漏痕”的线条质感；学习山水画的基本皴法（如披麻皴、解索皴）与墨法（积墨、破墨），从写生入手，感受自然山水的“气韵”；注重“书画同源”，将书法的笔意融入绘画，如以行草笔法画兰竹，以隶书笔意勾山石，避免单纯模仿形式,追求笔墨与意境的统一。