杨永辉作为当代中国书法界的重要践行者，其书法艺术以深厚的传统底蕴与鲜明的时代气息相融合，在行草书领域独树一帜，他的作品既承续了二王书风的雅逸，又融入了碑学的雄强，形成了“遒劲而不失灵动，古朴而富有新意”的个人风貌，被业界誉为“兼具笔墨功力与人文情怀的实力派书法家”。
杨永辉的书法艺术，首先体现在对线条的极致追求上，他深谙“书贵用笔”之理，笔法上以中锋为骨，侧锋为用，起笔藏锋露锋相济，行笔提按分明，收笔或含蓄回护或戛然而止，如“屋漏痕”般自然厚重，又如“锥画沙”般力透纸背，其线条质感丰富，既有“折钗股”的弹性，又有“万岁枯藤”的苍劲，在疾涩顿挫中展现出节奏与韵律的统一，例如其行书作品《千字文长卷》，单字线条圆劲如铁，连带处则如行云流水，粗细变化自然，既避免了平板单一，又不显刻意雕琢，达到了“带燥方润，将浓遂枯”的艺术效果。
在结构章法上，杨永辉打破了传统行草的平正格局，以欹取正，因势生形，他善于通过部件的挪移、大小的错落、疏密的变化，营造出动态平衡，使每个字都如“算子”般整齐划一，又似“自然万物”般姿态各异，如“神”字左右部件高低错位，“气”字末笔舒展飞扬，“之”字以简驭繁，既符合法度，又充满个性，章法布局上，他注重行气的贯通与节奏的把控，字与字、行与行之间或断或连，或密不透风，或疏可走马，形成“密者极密，疏者极疏”的视觉张力，整体观之，其作品如行云流水，气脉畅通，既有“大珠小珠落玉盘”的清脆，又有“惊涛拍岸”的雄浑，展现出“既见传统，又见自我”的艺术境界。
墨法运用是杨永辉书法的另一大特色，他根据作品内容与情感表达，灵活调整墨色浓淡，浓处如乌云蔽月，沉郁厚重；淡处如烟雾缭绕，空灵飘逸；枯笔处则飞白自然，苍劲老辣，在草书作品《赤壁赋》中，他通过墨色的浓淡干湿变化，将苏轼笔下“清风徐来，水波不兴”的旷达与“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的感慨表现得淋漓尽致，使墨色成为情感传递的媒介,增强了作品的艺术感染力。
杨永辉的书法成就，离不开其对传统的深刻理解与对创新的积极探索，他幼承家学，后系统研习书法，遍临历代经典碑帖，尤得力于王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、米芾《蜀素帖》等帖学精髓，同时对《张迁碑》《龙门二十品》等碑刻多有汲取，形成了“以帖为体，以碑为用”的创作路径，他强调“书法是心画，是书家性情与学养的流露”，因此在创作中注重“字外功夫”，将诗词、绘画、哲学等素养融入笔墨，使作品不仅有形式之美，更有文化之韵，他曾说：“传统不是束缚，而是根基；创新不是标新，而是对传统的深化与拓展。”这一理念贯穿于其创作始终，使其作品既守得住传统之“正”，又创得出时代之“新”。
作为书法教育者，杨永辉同样贡献卓著，他在河北师范大学任教多年，培养了大批书法人才，其教学方法注重理论与实践结合，强调对传统经典的深度理解与个性化表达，他主编《书法临摹与创作》《行草技法解析》等教材，将多年创作与教学经验融入其中，为书法学习者提供了系统、实用的指导，他积极参与书法公益活动，走进校园、社区普及书法知识,为传承中华优秀传统文化付出了大量心血。
杨永辉的书法艺术得到了业界的广泛认可，其作品多次入展全国书法展、当代书法名家邀请展等重要展览，并荣获“全国书法兰亭奖”提名、“河北省文艺振兴奖”等荣誉，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、陕西省历史博物馆等专业机构收藏，这些成就不仅是对其艺术水准的肯定,更是对其推动书法事业发展贡献的褒奖。
以下为杨永辉部分代表作品及参展收藏情况：
| 作品名称 | 书体 | 创作年代 | 重要展览/收藏信息 |
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| 《千字文长卷》 | 行草 | 2018年 | 入展“全国第十二届书法篆刻展”，中国美术馆收藏 |
| 《赤壁赋》 | 草书 | 2020年 | 获“第三届河北省书法兰亭奖”一等奖 |
| 《心经》 | 行楷 | 2019年 | 被陕西省历史博物馆永久收藏 |
| 《杜甫诗三首》 | 行草 | 2021年 | 入展“当代书法名家邀请展”（北京） |
杨永辉的书法艺术，以其对传统的深刻理解与对创新的积极探索，为当代书法发展提供了有益借鉴，他不仅以笔墨践行着书法的艺术价值，更以文化自觉彰显着书法的精神内涵，其作品既是传统书法的当代延续,也是时代审美在笔墨中的生动体现。
FAQs
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问：杨永辉的书法与古代书家相比，有哪些独特的个人风格？
答：杨永辉的书法在传承王羲之的雅逸、颜真卿的雄强、米芾的率性基础上，形成了“遒劲灵动、古朴新意”的独特风貌，其独特性主要体现在三个方面：一是线条的“金石气”与“书卷气”融合，既有碑刻的厚重质感，又有帖学的温润气息；二是结构的“动态平衡”，通过欹正、大小、疏密的巧妙对比，打破传统行草的平稳格局，更具视觉张力；三是章法的“节奏感”，注重行气的贯通与墨色的层次变化，使作品如音乐般富有韵律，体现了当代书法的审美取向。 -
问：初学者学习杨永辉的书法风格，应从哪些方面入手？
答：初学者学习杨永辉的书法，建议分三步走：打好传统基础，从临摹《兰亭序》《圣教序》等帖学经典入手，掌握中锋用笔、结构规律等基本功；融入碑学元素，适当临习《张迁碑》《龙门二十品》等碑刻，增强线条的力度与厚重感；理解其“以帖为体，以碑为用”的创作理念，在临摹中体会他对传统经典的个性化处理，如结构的欹正变化、章法的疏密对比，逐步形成自己的笔墨语言，注重文化素养的提升，多读书、品诗，使书法作品有“字外之意”。
