张志新书法有何独特艺术魅力与风格内涵？

张志新,当代著名书法家，1958年生于江苏南京，自幼浸染翰墨，先后师从林散之、费新我等书法大家，四十年笔耕不辍，其书法作品熔铸碑帖之长，形成了雄健洒脱、气韵生动的个人风貌，作为中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席，他不仅以笔墨传承中华文脉，更以“书道即人道”的艺术理念，在当代书坛独树一帜。

张志新的艺术历程始于童年,祖父是当地小有名气的文人，常握笔示范欧体楷书，幼年的他临池不辍，在横平竖直中打下坚实的“童子功”，青年时代，他以优异成绩考入南京艺术学院美术系，系统学习书法史、书论与技法，师从草书大家林散之，林散之“以险绝求平正”的创作思想，让他深刻体会到书法“形质”与“性情”的辩证关系；后又拜入费新我门下，费先生左笔书法的拙朴与灵动，拓宽了他对“用笔”的认知边界，这一时期，他遍临《张迁碑》《石门颂》《兰亭序》《祭侄文稿》等经典，碑帖兼修，为日后风格的形成埋下伏笔，中年以后，他逐渐将重心转向“融会贯通”，在汉碑的方劲中注入帖学的温润，于王铎的跌宕中提炼自我的节奏，最终形成“刚健含婀娜，质朴见风华”的独特书风。

张志新的书法,首重“用笔”，他主张“笔法为上，墨法次之，章法又次之”，认为笔法是书法的“筋骨”，其用笔方圆兼备，方笔如“折钗股”，起笔处折锋顿挫，转折处干净利落，尽显碑学的雄浑之力，如横画起笔的“蚕头燕尾”，既含隶书的古拙，又具楷书的端庄；圆笔如“屋漏痕”，行笔时提按顿挫，线条圆转遒劲，充满帖学的流动之美，如草书连绵的使转，似春蚕吐丝，绵延不绝，线条质感上，他追求“枯润相生，燥湿互济”，枯笔处如“万岁枯藤”，飞白自然，苍劲老辣；湿笔处如“洪流泻地”，墨色饱满，丰腴华滋，这种“刚”与“柔”、“枯”与“润”的对比，使作品既有金石的铿锵之声，又有文人的雅致之气。

结体上,张志新打破“平正安稳”的常规，追求“险中求稳，正欹相生”，他善于根据字形结构灵活处理疏密关系，或“密不透风”，如“国”“固”等字，笔画紧密而重心不偏；或“疏可走马”，如“风”“飞”等字，笔画舒展而气韵贯通，有时为打破平衡，他会以欹侧取势，如“之”“也”等字，左欹右正，似斜反正，于动态中求稳定，这种结体方式，既保留了传统书法的“法度”，又融入了现代审美的“构成意识”，使作品充满张力与活力。

章法布局方面,张志新注重“虚实相生，气韵贯通”，他常采用“行距宽朗，字距错落”的形式，字与字之间顾盼生姿，行与行之间呼应成趣，尤其擅长通过“墨块”与“飞白”的对比营造节奏感，如《赤壁赋》中“逝者如斯，而未尝往也”一句，“逝”字以浓墨重写，笔画粗重如磐石；“也”字以淡墨枯笔，线条轻灵如飘云，形成强烈的视觉冲击，整体观之，其作品如行云流水，既有“大珠小珠落玉盘”的清脆，又有“黄河之水天上来”的奔涌，气脉贯通，浑然天成。

张志新的代表作品涵盖楷、行、草诸体，各具风貌，行书《赤壁赋》（2018年）是其成熟期的代表作，以王羲之《兰亭序》为底，融入黄庭坚长枪大戟的笔意，结体宽博，笔势开张，文中“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”一句，字形由小渐大，再由大渐小，节奏起伏如江水波涛，情感充沛而不失含蓄，楷书《千字文》（2015年）取法欧阳询《九成宫》，兼收北魏《张猛龙碑》的方峻，笔画瘦硬而丰腴，转折处提按分明，结体端庄中见灵动，如“天地玄黄，宇宙洪荒”八字，四字一组，疏密得当，既有庙堂之气，又具书卷之雅，草书《自作诗·登泰山》（2020年）以怀素《自叙帖》为魂，笔势连绵不绝，一气呵成，诗中“会当凌绝顶，一览众山小”句，字形大小错落，枯笔飞白处似有山石嶙峋，湿笔圆转处如云雾缭绕，将书法线条与山水意境完美融合。

在书法理念上,张志新始终坚持“书为心画，技进乎道”，他认为，书法不仅是笔墨技巧的展现，更是书写者人格、学识、情感的流露，他曾说：“写字如做人，要正大、要厚重、要有风骨。”为此，他不仅苦练技法，更注重修身养性，常以“读万卷书，行万里路”为座右铭，从诗词、绘画、哲学中汲取养分，他主张“师古不泥古”，强调在继承传统的基础上融入时代精神，如作品中现代构成意识的运用，正是他对传统书法的创新性发展，他还致力于书法教育，担任南京艺术学院书法系教授，培养了一批青年书法家，为书法艺术的传承与发展贡献力量。

FAQs

问：张志新的书法与当代其他书法家相比，有哪些独特之处？
答：张志新的独特之处在于“碑帖熔铸，形神兼备”，他不仅将汉碑的方劲与帖学的灵动巧妙融合，更在章法中融入现代构成意识，使作品既有传统的金石气，又有当代的审美张力，他强调“书为心画”，注重通过笔墨传递个人情感与文化修养，使其作品兼具形式美与精神内涵，这在追求“展厅效应”的当代书坛尤为难得。

问：初学者学习书法，可以从张志新的哪些作品入手？
答：初学者建议从他的楷书《千字文》入手，此作笔画规范，结字端庄，适合打好基础；再过渡到行书《兰亭集序》临本，学习行草的笔意与章法，待技法熟练后，可研习其草书《自作诗·登泰山》，感受线条的节奏与情感的流动，学习过程中需注意其“方圆兼备”的用笔和“疏密有致”的章法，逐步体会传统与创新的关系，避免盲目模仿风格而忽视基本功。