国画家王严如何以笔墨绘就时代画卷？其艺术有何独特之处？

王严作为当代国画领域的杰出代表,以其深厚的传统功底与鲜明的时代气息，在山水画创作中独树一帜，他的作品既承袭宋元山水的磅礴气韵，又融入现代生活的细腻感知，形成了“笔墨当随时代，意境源于生活”的独特艺术风貌，被业内誉为“新文人山水”的探索者与实践者。

生平与艺术道路

王严,1958年生于江苏苏州，自幼浸润于江南水乡的烟雨朦胧与文化底蕴，少年时便随当地画家习画，临摹《芥子园画谱》与宋元山水名迹，打下坚实的笔墨基础，1976年，他考入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，系统研习传统山水画技法，师从陆俨少、方增先等名师，深入理解“南宗笔墨”的雅逸与“北宗丘壑”的雄浑，毕业后，他放弃留校任教的机会，选择游历名山大川——黄山之奇险、太行之苍茫、漓江之秀美，成为他艺术创作的重要源泉，上世纪80年代，他的作品《江南春晓》入选第六届全国美展，初露锋芒；90年代，他在江苏省美术馆举办首次个人画展，以“写意江南”系列引发关注；2000年后，担任江苏省国画院副院长，主持“当代山水画创新”课题研究，逐步形成“浑厚中见灵动、传统中有新意”的艺术风格。

艺术风格与技法特点

王严的山水画以“南北交融、古今贯通”为核心，在笔墨、构图、意境上均有独到之处。
笔墨上，他融合北宋山水的“雄浑壮阔”与南宋山水的“空灵雅致”，善用“披麻皴”“折带皴”表现江南山石的温润，以“斧劈皴”“豆瓣皴”刻画北方山石的刚毅；墨色处理上，讲究“墨分五色”，通过积墨、破墨、泼墨的交替使用，营造出层次丰富的空间感，如《溪山清远图》中，远山以淡墨晕染，中景以浓墨勾勒，近景则用焦皴点苔，干湿浓淡间尽显自然生机。
构图上，他打破传统“三远法”的程式化，常采用“散点透视”与“焦点透视”结合的方式，既保留传统山水画的“可行、可望、可游、可居”意境，又融入现代绘画的平面构成意识，使画面更具视觉张力，太行秋色》中，他以俯视视角展现山脉的连绵，同时通过近景松树的倾斜与中景云气的流动，打破构图的对称，形成动与静的对比。
意境上，他强调“情景交融”，既表现自然山水的客观之美，又注入主观的情感与哲思，江南的烟雨、北方的雪霁、乡村的炊烟、都市的远山，都成为他表达“天人合一”理念的载体，作品既有文人画的雅致，又充满对现实生活的关照。

代表作品解析

王严的代表作品题材广泛,涵盖江南山水、北方雄山、田园小景等，每一幅都体现了他对“传统与创新”的深刻理解。

• 《溪山清远图》（2005年）：以江南水乡为背景，远山如黛，中景云雾缭绕，近景溪流潺潺，几间茅屋掩映于竹林间，画家以淡墨勾勒山峦轮廓，用花青轻染远山，赭石点染树叶，营造出“空山新雨后”的清新意境，画面题诗“溪山不厌远，幽意谁能已”，传递出对宁静生活的向往。
• 《太行秋色》（2012年）：取太行山之险峻，主峰以斧劈皴刚劲刻画，山石棱角分明；秋日暖阳下，赭石与朱砂点染的枫叶与墨色山石形成强烈对比，近景松树以焦墨写就，苍劲有力，整幅画气势磅礴又不失细腻，展现了北方山水的雄浑力量。
• 《荷塘清韵》（2018年）：为花鸟画代表作，以水墨写荷叶，用没骨法绘荷花，辅以淡彩蜻蜓，荷叶以大笔挥洒，浓淡相间；荷花以淡墨勾勒，花瓣轻盈透明；蜻蜓则以细笔点睛，生动传神，画面清新雅致，体现“出淤泥而不染”的高洁品格。

艺术成就与社会影响

王严的艺术成就不仅体现在创作上,更在于对传统国画的传承与创新，他提出“笔墨为根，生活为源，意境为魂”的创作理念，强调画家需扎根传统、深入生活、追求意境，这一观点影响了一代青年画家，作为江苏省国画院副院长，他主持“当代山水画创新”课题，培养了数十名优秀画家；其作品被故宫博物院、中国美术馆、卢浮宫博物馆等机构收藏，多次赴日本、法国、美国等地展出，推动国画艺术的国际传播，他著有《山水画技法解析》《王严画集》等著作，既有对传统技法的归纳，也有对当代创作的思考，为国画理论研究贡献颇多。

王严重要艺术年表（部分）

FAQs

问：王严的山水画与其他当代画家相比，有哪些独特的艺术特点？
答：王严的山水画独特之处在于“传统笔墨与现代意境的深度融合”，他不仅精通宋元以来的传统技法（如披麻皴、积墨法），更注重将现代生活的审美融入创作：在构图上打破传统程式，结合西方透视法增强画面层次感；在题材上既画江南烟雨的柔美，也画北方山水的雄浑，形成“刚柔并济、南北交融”的风格；在意境上强调“情景交融”，既有文人画的雅致，又充满对现实生活的关照，他的作品笔墨语言丰富，墨色层次分明，被评论家称为“可居可游的新文人山水”。

问：王严在创作中如何平衡“师法古人”与“师法自然”的关系？
答：王严认为“师法古人”是根基，“师法自然”是源泉，二者需辩证统一，他早年花费十余年临摹宋元大家作品，深入理解传统笔墨的规律与美学思想；同时坚持每年深入名山大川写生，积累大量一手素材，记录不同地域山水的形态与神韵，创作时，他先以古法为基础，再根据自然山水的形态和自己的感受进行创新——例如画黄山时，借鉴范宽的“雨点皴”表现山石的厚重，又结合黄山云雾缭绕的特点，用“破墨法”表现云气的流动；画江南水乡时，以马远的“一角构图”为框架，融入现代乡村的元素，使画面既有古意又有新貌，他曾说：“笔墨是古人给的，但画里的山水，必须是自己心中和眼中的山水。”