书画家盾甫,名盾甫，号墨禅居士，清光绪四年（1878年）生于浙江绍兴一个书香世家，自幼浸淫笔墨，弱冠便以书画闻名乡里，他的一生横跨晚清、民国与新中国初期，历经社会动荡却始终坚守艺术初心，在书法与绘画领域均造诣深厚，其作品既有传统文人画的雅逸，又融汇民间艺术的鲜活，形成了“古拙中见灵动，平淡里藏真趣”的独特艺术风貌，堪称近现代书画史上承前启后的重要人物。
书墨丹青，艺脉双修
盾甫的艺术之路始于家学,祖父为前清举人，精通诗文书画，家中藏书万卷，碑帖盈架，他五岁临池，以《颜勤礼碑》打基础，十岁习画，从《芥子园画谱》入手，十二岁便能书楹联、画扇面，常为邻里称道，后因家道中落，十六岁赴苏州药肆当学徒，却未弃笔墨，每日闭店后临摹吴门画派作品，又得机缘拜识当地书画家陆恢（廉夫），正式拜师学艺，陆恢见其勤勉，授以“书画同源”之理，教其以书入画、以画养书，为其艺术道路奠定根基。
在书法上,盾甫遍临秦汉碑版与魏晋法帖，上至甲骨、钟鼎，下至苏、黄、米、蔡，无不涉猎，他早年学碑，得《张迁碑》的朴厚、《龙门二十品》的雄强；中年转帖，取王羲之的飘逸、颜真卿的沉郁；晚年融碑帖于一炉，形成“用笔如锥画沙，结体似奇反正”的书风，其楷书端庄而不失灵动，行书流畅而富有节奏，隶书则将汉碑的方整与简牍的率意结合，自成一格，如1935年所作《行书千字文》，单字看似平实，通篇却气韵贯通，笔画间的提按使转如行云流水，既有帖学的温润，又有碑学的骨力，被誉为“民国行书佳构”。
绘画方面,盾甫擅山水、花鸟，亦能人物，山水初法沈周、文徵明，取吴门画派的清雅；后师法石涛、石溪，悟“搜尽奇峰打草稿”之理，兼收浙派的苍劲与金陵派的纵逸，他注重写生，曾三游黄山、两登泰山，常携笔墨对景写生，将自然之境与心中丘壑结合，其山水画构图饱满，善用“高远”与“平远”相结合之法，墨色上以墨破水、以水破墨，层次分明，既有云山烟水的朦胧，又有奇峰峭壁的险峻，1947年创作的《黄山云海图》，以浓淡墨色渲染出云雾翻涌之态，山峰在云雾中若隐若现，笔法松而气韵足，尽显黄山之雄奇与文人画之逸趣。
花鸟画则受陈淳、徐渭影响，又吸收海上画派雅俗共赏的特点，题材多梅、兰、竹、菊与寻常花鸟，风格清新活泼，他笔下的墨竹，一枝一叶皆以书法笔法写出，浓淡相间，疏密有致，如1952年《墨竹图题诗》中所言：“画竹如同写篆书，一笔一画见功夫”，将书法的笔力融入绘画，使竹子既有“未出土时先有节”的气节，又具“凌霜不肯让松柏”的风骨。
艺术特色与时代印记
盾甫的艺术成就,不仅在于笔墨技法的高超，更在于他将传统艺术与时代精神相融合的创新，身处近代中国社会剧变之际，他既坚守传统文人画的“气韵生动”“骨法用笔”等核心准则，又不排斥民间艺术的鲜活元素，常将市井生活气息融入作品，使艺术更接地气。
他的作品中,既有《赤壁赋》这样的传统题材，以行书写全文，配以简笔赤壁山水，文画相映成趣；也有《市井图》这样的现实题材，描绘街头小贩、茶馆酒肆，人物神态生动，线条简练质朴，充满生活气息，这种“雅俗共赏”的追求，打破了文人画与小写意画的壁垒，使艺术更贴近大众。
盾甫还注重艺术教育,一生收徒三十余人，遍及江浙沪，他常对学生说：“学书画先要‘师古人’，更要‘师造化’，最后要‘师心’。”教学中，他既要求学生临摹经典，又鼓励写生创作，强调“笔墨当随时代”，其弟子中，如著名画家陆抑非、书法家沙孟海等，均受其影响，成为近现代书画界的中坚力量。
艺术成就与后世影响
盾甫的书画作品曾在1929年首届全国美展、1937年教育部第二届全国美展等重要展览中获奖，与齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等大家齐名，有“南盾北齐”之称（时人称南方盾甫、北方白石），其作品被故宫博物院、上海博物馆、浙江省美术馆等机构收藏，部分作品流传至东南亚、欧美国家，成为中外文化交流的载体。
新中国成立后,盾甫曾任浙江省文史馆馆员、中国美术家协会会员，虽年事已高，仍笔耕不辍，1955年，他在杭州逝世，享年77岁，临终前仍手握画笔，留下未完成的《岁寒三友图》，其“为书画而生”的执着令人动容。
为更直观展现盾甫艺术生涯的重要节点,特整理其艺术分期与风格演变如下：
| 时期 | 年龄 | 书法特点 | 绘画特点 | 代表作品 |
|---|---|---|---|---|
| 早期（1894-1911） | 16-33岁 | 以碑学为主，笔力雄强，结体方正 | 法吴门画派，工整细腻，题材以山水、花鸟为主 | 《楷书四条屏》《仿沈周山水图》 |
| 中期（1912-1949） | 34-71岁 | 碑帖融合，行书流畅，隶书率意 | 融合石涛、石溪，注重写生，风格苍劲浑厚 | 《行书千字文》《黄山云海图》《市井图》 |
| 晚期（1950-1955） | 72-77岁 | 人书俱老，笔墨老辣，天真烂漫 | 简笔写意，逸笔草草，充满生活气息 | 《墨竹图》《岁寒三友图》（未完成） |
相关问答FAQs
Q1：盾甫的书画艺术与同时代的齐白石、黄宾虹相比，有哪些独特之处？
A：盾甫与齐白石、黄宾虹同为近现代书画大家，但艺术风格各有侧重，齐白石以“衰年变法”开创“红花墨叶”大写意风格，质朴鲜活，充满乡土气息；黄宾虹则致力于“浑厚华滋”的山水画探索，笔墨积墨层层深厚，追求“内美”；盾甫的独特之处在于“书画同源”的极致融合，他以书法笔法入画，使线条具有书法的力度与韵律，同时将文人画的雅逸与民间艺术的鲜活结合，题材更贴近生活，风格“古拙中见灵动”，既有传统的深度，又有时代的温度。
Q2：盾甫的艺术理念对当代书画创作有何启示？
A：盾甫“师古人、师造化、师心”的艺术理念，对当代书画创作具有重要启示。“师古人”要求创作者深入学习传统，从经典中汲取笔墨技法的养分，避免无根之木；“师造化”强调写生的重要性，鼓励画家从自然与生活中寻找灵感，使作品具有时代气息；“师心”则是在传统与自然的基础上，融入个人情感与审美追求，形成独特的艺术语言，这一理念提醒当代书画创作者：既要扎根传统，又要勇于创新，在继承中发展，在发展中创新，才能创作出既有文化底蕴又有时代精神的作品。
