书画家七石，本名李明远，1965年生于山东济南，自幼浸润于齐鲁文化沃土，后毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、周思聪等艺术大家，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，其书画作品以“笔力雄浑、意境空灵”著称，被誉为“当代书画融合创新的探索者”，七石的艺术之路，既扎根于传统笔墨的深厚底蕴，又勇于突破时代审美藩篱，在书法与绘画的双轨探索中,形成了独树一帜的艺术风貌。
艺术风格：融古铸今，书画同源
七石的书画创作，始终以“传统为根，创新为魂”，书法与绘画相辅相成，互为滋养，在书法领域，他五体兼修，尤擅行草与篆书，其行草取法二王之飘逸、怀素之狂放，用笔刚柔并济，结体疏密有致，既有“屋漏痕”的苍茫古意，又具“锥画沙”的劲健骨力，如2021年创作的《心经长卷》，以行草写就，300余字一气呵成，线条如行云流水，墨色浓淡相宜，将佛经的空灵与书法的韵律完美融合，篆书则上溯商周金文，下涉清代邓石如，结体方正严谨，用笔中锋含蓄，线条圆劲如铁，尽显古朴典雅之气。
绘画方面，七石以山水画为宗，兼及花鸟、人物，其山水画早年研习北宋范宽的雄浑、元代倪瓒的简淡，后融入黄宾虹的“五笔七墨”技法，形成“密可透风，疏能走马”的独特构图，他注重“外师造化，中得心源”，常深入泰山、黄山、黄河等名山大川写生，将自然之景与主观情思相结合，画面既有北方山水的磅礴气势，又有江南水烟的温润灵动，代表作《泰山烟云》以积墨法层层渲染，山石肌理清晰，云雾缭绕其间，近景松柏苍劲，远景峰峦如聚，墨色由浓至淡，层次分明，展现出“会当凌绝顶”的壮阔意境，花鸟画则受徐渭、八大山人影响，用笔简练，墨色酣畅，以寥寥数笔勾勒花鸟形态，或清雅如荷塘月色，或野逸如寒梅傲雪，传达出“天人合一”的哲学思考。
以下为七石艺术风格核心要素概览：
| 类别 | 风格特点 | 代表技法 | 常用题材 |
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| 书法 | 行草飘逸狂放、篆书古朴典雅，笔力遒劲，墨色层次丰富 | 屋漏痕、锥画沙、飞白笔 | 经文、诗词、名言警句 |
| 山水画 | 融南北宗之长，构图疏密有致，气势磅礴而意境空灵 | 积墨法、破墨法、泼墨法 | 泰山、黄山、黄河、江南水乡 |
| 花鸟画 | 笔墨简练生动，形神兼备，兼具文人画的雅致与野逸之气 | 写意法、没骨法 | 荷花、梅花、松柏、飞禽 |
艺术理念：笔墨当随时代，写心为上
七石始终秉持“笔墨当随时代”的创作理念，认为传统书画不应是博物馆里的标本，而应是与当代生活对话的活态文化，他强调“写心”，即通过笔墨抒发对自然、社会、人生的真实感悟，而非单纯对技法的复制，在他看来，书法的“线”与绘画的“形”本质上是情感的载体，每一笔都应蕴含创作者的生命体验。
为打破书画艺术的边界，七石进行了诸多跨界尝试：他将书法的“飞白”技法融入山水画的皴法，使山石肌理兼具笔墨的节奏与质感；在绘画题款时，常以自作诗文入书，诗书画印四位一体，强化作品的叙事性与文化内涵；甚至将现代构成意识引入传统构图，如《都市山韵》系列，以高楼大厦为“山”，车水马龙为“水”，用传统水墨语言表现当代都市景观，引发观者对“传统与现代”关系的深刻思考。
七石十分重视书画的普及教育，他创办“七石书画工作室”，亲自授课，主张“先立品，后学艺”，强调艺术家的人格修养与技艺提升同等重要，工作室学员中，既有专业书画从业者，也有普通爱好者，他鼓励每个人在笔墨中找到属于自己的表达方式，让书画艺术真正走进生活。
代表作品与艺术成就
七石的艺术创作丰硕，其作品多次入选全国美展、全国书法展并获奖，被中国美术馆、故宫博物院、中国国家画院等机构收藏，多幅作品被作为国礼赠予外国政要与文化交流机构。
- 《泰山烟云》（2020年）：此作是七石山水画的代表作之一，以泰山为题材，采用高远构图，近景以浓墨勾勒松柏的枝干，中景以积墨法层层渲染山体，远景以淡墨晕染云雾，形成“实—虚—实”的视觉节奏，画面中，泰山的雄浑与云雾的缥缈相互映衬，既体现了对传统山水画“三远法”的继承，又通过墨色的现代处理展现了“天人合一”的东方哲学，该作获2021年全国中国画展优秀奖。
- 《黄河颂》（2019年）：一幅融合书法与绘画的创新之作，画面主体为黄河奔腾的景象，以大写意泼墨法表现黄河的汹涌澎湃，书法则以狂草形式在画面中题写“黄河颂”三字，字体如惊涛骇浪，与画面内容浑然一体，七石通过“以书入画，以画写书”的手法，将黄河的“形”与中华民族的“魂”紧密结合，传达出深厚的家国情怀。
- 《心经长卷》（2021年）：书法代表作，全长8米，以行草书写《心经》全文，七石在创作中融入禅意，笔势时而舒缓如流水，时而顿挫如磐石，墨色由浓转淡，再到枯笔飞白，形成“气韵生动”的节奏感，长卷末钤“七石心印”篆书印章，与整体风格协调统一，展现出“书为心画”的艺术境界。
社会影响与文化贡献
作为当代书画界的代表人物之一，七石的艺术实践不仅丰富了传统书画的表现形式，更推动了书画艺术的当代传播，他多次赴欧美、东南亚等地举办展览，向国际社会展示中国书画的魅力，促进中外文化交流，他参与“书画进校园”“文化扶贫”等公益活动，捐赠作品数百幅，用于支持教育事业发展与文化遗产保护。
七石的艺术成就也得到了业界的高度认可，评论家认为，他的作品“既有传统的筋骨，又有时代的血肉”，在坚守中华文化立场的同时，以创新精神回应了时代命题，为当代书画艺术的发展提供了有益借鉴，正如他常说的：“笔墨是古人的，但情感是自己的；传统是根脉，但创新是生命力。”
相关问答FAQs
Q1：七石的书画作品中，为何他的山水画特别强调“意境”的营造？
A1：七石的山水画强调“意境”营造，主要源于他对传统美学“天人合一”思想的继承与发扬，他认为，山水画不仅是自然景观的再现，更是创作者主观情感与客观物象的融合，在创作中，他注重“外师造化，中得心源”，通过写生积累素材，再以笔墨提炼升华，将自然之“景”转化为心中之“境”，泰山烟云》中，他通过云雾的流动与山石的沉稳对比，营造出“可望而不可即”的空灵意境，既表达了对泰山的敬畏，也暗含了对人生境界的思考，受禅宗思想影响，他追求“言有尽而意无穷”的艺术效果，认为“意境”是引发观者共鸣的关键，因此作品中常留白，给予观者想象空间。
Q2：七石的书法与绘画在技法上是否存在相互影响？具体体现在哪些方面？
A2：是的，七石的书法与绘画在技法上存在深刻的相互影响，这正是他“书画同源”理念的实践体现，他将书法的用笔融入绘画：行草的“飞白”笔法用于山水画的皴擦，使山石线条既有力度又有节奏感；篆书的圆劲笔法勾勒花鸟的轮廓，赋予对象浑厚典雅的气质，黄河颂》中，黄河的波纹以草书的连笔写就，如行云流水，增强了画面的动态感，绘画的构图与墨色也反哺书法：绘画中的“疏可跑马，密不透风”构图理念，被用于书法的章法布局，使字与字、行与行之间形成虚实对比；绘画中的“墨分五色”技法，则丰富了他书法的墨色层次，如《心经长卷》中，墨色从浓黑到淡灰再到枯白，如同一幅水墨画的韵律变化，增强了书法的视觉感染力，这种“以书入画，以画写书”的互动,使他的书画作品形成了统一而独特的艺术风貌。
