宝忠书画家，当代中国画坛兼具传统底蕴与创新精神的代表性人物之一，1958年生于江苏苏州，自幼浸润于吴门画派的艺术氛围，师从山水画名家钱松喦、花鸟画大师陈之佛，后毕业于南京艺术学院美术系，四十年笔耕不辍，形成了“师古而不泥古，融新而不失韵”的独特艺术风貌，他的作品以江南山水为根，以市井风情为魂，将文人画的雅致与民间艺术的鲜活巧妙融合,在笔墨间传递着对生活的热爱与对文化的敬畏。
宝忠的艺术风格植根于传统，却又不拘泥于古法，在技法上，他深研“六法论”，将书法笔意融入绘画，线条兼具“屋漏痕”的苍劲与“折钗股”的韧性，山水画中，他擅用“积墨法”层层晕染，墨色由淡至浓，营造出江南烟雨朦胧的意境；花鸟画则工写兼备，工笔牡丹用色妍而不俗，写意紫藤笔墨淋漓，尽显生机，尤为难得的是，他善于从生活中提炼素材，苏州的园林、小巷、茶肆、渔舟，皆成为笔下题材，让传统书画在当代语境下焕发出鲜活的生命力，其代表作《姑苏春晓》，以青绿设骨，水墨为韵，将拙政园的亭台楼阁与春日桃柳交织，既见吴门画派的细腻,又透着现代人对自然与人文和谐的追求。
在艺术理念上，宝忠始终秉持“笔墨当随时代”的信念，他认为，传统不是束缚创新的枷锁，而是滋养创新的土壤，他深入研究宋元山水的高远意境，明清花鸟的笔墨趣味，同时汲取西方构成学的空间意识与色彩理论，将光影变化融入传统水墨，使画面更具层次感与时代感，例如他的《市井长卷》，以长卷形式描绘苏州老街的生活百态，人物的衣纹、建筑的砖瓦、摊贩的器物，皆以精准的笔墨勾勒，又不失写意的灵动，既是对市井生活的真实记录,也是对传统文化的深情致敬。
作为书画教育家，宝忠同样贡献卓著，他曾任江苏书画院副院长，创办“宝忠书画工作室”，培养青年画家百余人，教学中，他强调“先师古人，再师造化，后师心源”，要求学生临摹经典时不仅要学技法，更要悟其精神；写生时不仅要观其形，更要察其理，他常说：“书画是心灵的镜子，只有心正、笔正，才能画出打动人心的作品。”其工作室培养的青年画家，多能扎根传统又勇于突破,成为书画界的中坚力量。
宝忠热心公益，多次参与“书画扶贫”“文化进校园”等活动，将艺术带入基层；作品被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，并在日本、新加坡等国举办个人展览，让中国书画走向世界，他以笔墨为媒介，连接传统与现代，沟通中国与世界,成为当代书画界承前启后的重要力量。
相关问答FAQs
问：宝忠书画家的山水画与其他当代画家相比，有哪些独特之处？
答：宝忠山水画的独特之处在于对“吴门画派”的当代转化，他既保留了吴门画派“清新雅逸”的笔墨韵味，又融入现代人对自然的观察视角，姑苏春晓》中，他将传统青绿山水的设色技法与写意笔法结合，通过墨色浓淡变化表现晨雾中的园林，既有古典“咫尺千里”的意境，又充满生活气息，突破了传统文人画程式化的表达，更具时代感与人文温度。
问：宝忠在书画教育中提出的“三心”理念具体指什么？对后辈有何影响？
答：“三心”理念即“敬畏心”对待传统、“好奇心”探索创新、“平常心”对待名利，他认为，学书画首先要敬畏传统经典，深入学习古人笔墨精髓；其次要保持好奇心，勇于尝试新的题材与技法；最后要以平常心看待名利，专注于艺术本身的追求，这一理念影响深远，其工作室培养的青年画家多能沉下心临摹、走出去写生、静下心创作，在浮躁的艺术环境中坚守初心,形成了扎实又多元的艺术风格。
