画家刘一名，1965年出生于山东济南，当代中国画坛颇具影响力的山水画家、美术教育家，他以“新山水”创作闻名，作品既承传统笔墨之韵，又融现代表达之思，在山水画的当代转型中探索出独特路径，自幼受家庭熏陶习画，少年时临摹《芥子园画谱》，打下传统根基；青年时期考入山东艺术学院，系统研习宋元山水与西方美术史，师从周韶华、范曾等艺术大家，艺术视野得以开阔；90年代末赴中央美术学院中国画系研修，深入水墨实验创作,逐渐形成个人风格。
刘一名的艺术生涯可划分为三个阶段，80年代至90年代初为“传统积淀期”，他沉浸于对龚贤、石涛等古代大师的研究，笔法严谨，注重山石的质感与云雾的流动感，代表作《泰山烟云》以细腻的皴法再现泰山的雄浑，获山东省青年美展一等奖，90年代中期至2010年为“中西融合探索期”，受西方抽象表现主义影响，他在传统水墨中加入构成主义元素，打破传统山水“三远法”的构图局限，代表作《水墨交响》以泼墨与勾勒结合，将山峦转化为视觉韵律，被中国美术馆收藏，2010年至今进入“心象表达升华期”，他提出“笔墨当随心象”的理念，强调主观情感对自然的重构，色彩上突破传统青绿山水的设色范式，大胆使用朱砂、石青等矿物色与水墨碰撞，线条则趋于自由灵动，代表作《山水清音》《云起山河》系列，既有传统山水的意境,又充满当代视觉张力。
刘一名的艺术风格核心在于“守正创新”，他坚守中国画的笔墨精神，认为“笔墨是骨，气韵是魂”，反对对传统的简单否定或盲目西化；同时主张“艺术需回应时代”，将都市人的精神焦虑、生态反思等主题融入山水创作，在技法上，他独创“皴擦点染构成法”，将传统的披麻皴、解索皴与现代几何线条结合，形成既有笔墨温度又有结构张力的视觉语言；在色彩运用上，他提出“色墨共生论”，通过控制水分与色阶，使色彩既不失水墨的通透感，又增强画面的视觉冲击力，其作品既有“可行、可望、可游、可居”的传统意境，又传递出“天地与我并生，而万物与我为一”的哲学思考，被评论家称为“打通传统与现代的山水新语”。
作为美术教育家，刘一名深耕教学一线三十余年，先后任教于山东艺术学院、中央美术学院，培养了一批青年画家，他提出“三阶教学法”：第一阶段强调“师古人”，通过临摹掌握传统技法；第二阶段注重“师造化”，带领学生深入自然写生，培养观察与感受力；第三阶段鼓励“师心源”，引导学生将个人体验与艺术语言结合，其教学理念影响深远，主编的《当代山水画创作教程》成为多所高校美术专业教材，他积极参与艺术公益，发起“山水家园”环保艺术项目，用画作呼吁生态保护，作品《大地回声》被联合国环境规划署收藏。
刘一名的艺术成就获得了业界广泛认可，他曾获“中国美术奖”银奖、“全国山水画展”金奖等重要奖项，作品被中国美术馆、上海美术馆、大英博物馆等机构收藏，并多次在巴黎、纽约、东京等地举办个展，2023年，山东美术馆为其举办“刘一名艺术四十年回顾展”，系统呈现其艺术探索历程，展览引发观者对“山水画何为”的深度思考。
以下是关于画家刘一名的相关问答：
Q1：刘一名的“新山水”与传统山水画最核心的区别是什么？
A1：核心区别在于艺术理念的转向，传统山水画以“天人合一”为哲学基础，追求“可游、可居”的写实意境与文人情怀，笔墨服务于对自然的再现；而刘一名的“新山水”在保留笔墨精神的同时，更强调“心象”的表达——他将传统山水的“自然之境”转化为“心灵之境”，融入当代人的生存体验与情感焦虑，在形式上，他打破传统构图的程式化，引入西方抽象构成与色彩理论，使山水从“风景”升华为承载时代精神的视觉符号，是对传统山水画“再现性”向“表现性”的当代重构。
Q2：他的作品在艺术市场上有怎样的表现？收藏者以哪些群体为主？
A2：刘一名的作品在艺术市场表现稳健且呈上升趋势，早期作品（2000年前）以学术价值为主，多被美术馆、博物馆收藏；2010年后，随着“新山水”风格的成熟，其市场关注度显著提升，成熟期代表作如《山水清音》《云起山河》在嘉德、保利等拍卖会上屡创佳绩，2022年《水墨交响》以880万元成交，2023年《大地回声》突破千万元大关，收藏群体主要分为三类：一是国家级美术馆、博物馆等机构，侧重其学术价值；二是资深藏家与企业家，青睐其作品的艺术独特性与文化内涵；三是海外藏家，尤其关注其融合中西的国际化表达，其作品在大英博物馆、纽约现代艺术博物馆等海外机构的收藏,进一步提升了国际影响力。
