书法赛后感
当最后一笔落下，宣纸上的墨迹还未干透，赛场里此起彼伏的收拾笔墨声像潮水般漫过来时，我忽然想起三个月前初见比赛通知时的自己——那时握着毛笔的手心总冒汗，连“永”字的点都写得像颗颤抖的墨点，如今却能对着一张完整的作品，说出“这里的飞白太刻意”“墨色层次不够”这样的话来，这场市级青年书法大赛于我而言，从来不是一张奖状那么简单，它更像一场漫长的修行，让我在笔墨的浓淡干湿里，照见了自己的热爱与不足,也触摸到了书法艺术更深层的温度。
比赛前的准备，是一场与自己的“较劲”，从决定参赛那天起，我的生活被墨香填满，清晨六点的书房，台灯下摊开的《九成宫醴泉铭》字帖边角已经磨得发毛；傍晚下班后，别人在刷短视频，我却在反复琢磨颜真卿《多宝塔碑》里“宝”字的竖画该如何藏锋起笔，桌角的毛笔从狼毫兼毫换了一圈，宣纸废纸堆成了小山，连梦里都在写“之”字的捺画，生怕写不好那个飘逸的弧度，为了弄懂“章法布局”这个抽象的概念，我特意把王羲之《兰亭序》的高清打印出来，用红笔标出字与字、行与行的间距，甚至用尺子量过每行的倾斜角度，才发现原来“行气贯通”不是玄乎的说法，而是靠每个字的揖让呼应、墨色的浓淡变化共同撑起来的，那段日子，手指上的茧子磨了一层又一层，可每当看到自己临的字逐渐贴近原帖的神采，心里就像揣了团火,再累都觉得值。
比赛当天，赛场里的空气仿佛都凝着墨香，一百多张书桌排开，每个选手都在自己的方寸之地“造境”——有人屏息凝神，笔尖在纸上走出的沙沙声像春蚕食叶；有人偶尔抬头，眼神掠过别人的作品又迅速收回，带着几分试探与紧张，我抽到的题目是“厚德载物”，四个大字既要写出端庄厚重，又不能显得呆板，铺开宣纸时，手心又开始冒汗，深吸几口气，想起老师说的“意在笔先”，先在心里把每个字的结构过了一遍：左边的“士”横画要短，给右边的“用”留空间；“物”字的“牛”旁竖画要直，像支柱般撑起整个字的骨架，写到“德”字的“心”底时，我特意放慢速度，让最后一笔的钩画带着微微的弧度，像藏着一份温柔，墨色上，我用了浓淡相间的变化，“厚”字的横画用浓墨显分量，“物”字的撇捺用淡墨求灵动，写完最后一笔，抬头看见墙上的时钟已经过去两小时，长舒一口气，看着纸上那四个略带稚气却笔笔扎实的字,忽然觉得所有的紧张都化成了踏实。
评委点评环节，是最让我“扎心”也最“涨见识”的时刻，我的作品被评为一等奖，但评委老师指着“厚”字的竖画说：“这个竖画太直了，像根木棍，颜体的竖画本应有‘屋漏痕’的意趣，带着自然的曲度，显得更有生命力。”又指着“物”字的点画说：“点画要‘如高峰坠石’，有重量感，你这几点写得有点轻飘，像飘在纸面上。”我低着头，脸颊发烫，却听得格外认真——原来过去半年，我一直停留在“写对”的阶段，却忽略了书法的灵魂是“写活”，旁边一位获二等奖的选手作品是行书，笔法灵动，章法疏朗，评委老师说他的字“有书卷气，但个别笔画的使转不够自然，少了些‘锥画沙’的涩感”，那一刻我忽然明白，书法比赛从来不是“比谁更像古人”，而是比谁更懂古人的“笔法之妙、意境之深”,再融入自己的理解与感悟。
赛后和几位参赛者交流，更让我看到了书法世界的广阔，一位写甲骨文的大哥，为了研究“水”字的演变，跑了好几次博物馆，把商代甲骨文、周代金文、秦代小篆里的“水”字都临摹了一遍，他说：“书法不是抄字，是和古人对话，每个字背后都有故事。”一位写瘦金体的小姐姐，每天坚持练习两个小时，连吃饭时都在用筷子比划横画的斜度，她说：“喜欢的事，就要做到极致。”这些来自不同年龄、不同职业的书法爱好者，让我想起《兰亭序》里“群贤毕至，少长咸集”的场景——原来千年之后，我们对笔墨的热爱从未改变，这种热爱，让素不相识的人因一笔一画而相连,让古老的艺术在当代依然鲜活。
如今比赛已经过去一个月，我的书桌依然摆着那叠参赛作品，旁边放着评委的评语笔记，我开始尝试在楷书的基础上融入行书的笔意，写“厚德载物”时，会让“德”字的横画多一些牵丝，显得更流动；临《兰亭序》时，不再追求每个字都像，而是学着体会王羲之“行云流水”的节奏感，手指的茧子还在，但握笔时不再颤抖，因为我知道，书法是一场没有终点的修行，比赛只是路上的一个驿站，真正重要的是，在笔墨中找到与自己、与传统文化对话的方式，就像那支用了半年的狼毫笔，笔锋虽已有些磨损，却能写出更温润的线条——或许这就是成长：在热爱中沉淀，在不足中精进，让每一笔，都向着心中的“好字”更近一步。
相关问答FAQs
Q1：比赛后发现自己有很多不足，短期内难以改进，如何保持练习的动力？
A：保持动力可以从“小目标”和“小确幸”入手，不要总盯着“改进不足”，而是把大目标拆解成小任务，本周练好‘横画’的起笔”“每天临摹3个相同的字，对比进步”，每次练习后，用手机拍下作品，和一周前的对比，哪怕只有一点进步（比如笔画更稳了、墨色更匀了），都是“小确幸”，多参加书法社群或线下交流活动，看别人练习的过程，听别人的感悟，你会发现“不足”是每个练习者的常态，而“坚持”本身就是一种进步，尝试写一些自己喜欢的诗词或短句，把书法和生活结合，比如写一句“腹有诗书气自华”挂在书房,让练习更有温度和意义。
Q2：比赛中紧张导致发挥失常，如何调整心态应对正式场合？
A：紧张主要是因为“怕出错”和“求完美”，可以试试“专注过程法”，赛前一周，模拟比赛场景：设定时间、用同样的纸张和笔墨，像正式比赛一样书写，结束后不评判好坏，只记录“哪里写得很顺”“哪里卡住了”，反复几次，让大脑适应“比赛节奏”，降低对结果的焦虑，比赛时，把注意力从“我要写好”转到“我要享受这个过程”：感受笔尖与纸的摩擦、墨色的晕染、呼吸的节奏，就像平时练习一样，遇到写错的笔画，不要慌，书法讲究“错中求趣”，有时一个“失误”反而能写出意外效果，评委看的是整体感觉，不是每个笔画都完美，只要你笔笔用心，就能传递出对书法的热爱,这才是最打动人的。
