书画家济远

书画家济远，20世纪中叶以来中国传统书画艺术的重要传承者与创新者，以其深厚的笔墨功底、融汇古今的艺术理念及对自然与人文的深刻体悟，在当代书画界独树一帜，济远本名张济远，1925年生于江苏苏州，自幼浸润于吴门书画的典雅氛围，少年时师从当地名士习书法、绘山水，青年时期入上海美专系统学习，后遍游名山大川，师法自然，逐渐形成“笔墨凝练而意境悠远，既有传统筋骨又具时代气息”的独特艺术风貌。

书法：碑帖交融，气韵贯通

济远的书法艺术以行草见长，上溯“二王”的飘逸洒脱，兼取碑学的雄浑朴厚，形成“刚柔相济、动静相宜”的个人风格，其早期书法受唐楷影响，注重法度，笔力遒劲；中年转习魏碑与汉隶，融入方笔与涩笔，线条更显苍劲老辣；晚年则将碑帖之长熔于一炉，行笔如行云流水，结字奇正相生，既有“屋漏痕”的含蓄，又有“锥画沙”的力度，其代表作《心经》《赤壁赋》等，用笔提按分明，墨色浓淡相宜，章法疏密有致，字里行间透露出超然物外的文人气息，他常言：“书法者，心画也，当以养心为本，以笔墨为用，方能写出真情实感。”这种“心手相应”的创作理念，使其作品超越技法层面,直抵精神内核。

绘画：山水为魂，气象万千

济远的绘画以山水为主，兼擅花鸟，其作品既传承了宋元山水的“三远法”与“留白”意境，又融入了对现实山水的观察与体悟，创造出“可游可居”的理想化艺术空间，他笔下的山水，多取材于黄山、泰山、江南水乡等，构图饱满而不迫塞，笔墨繁复而不杂乱，常用“积墨法”层层渲染，表现山石的厚重质感；以“破墨法”晕染云雾，营造空灵氛围；再以“点苔法”点出草木生机，使画面气韵生动，代表作《黄山松云图》以高远构图展现黄山主峰的巍峨，松树以“屈铁盘丝”之笔勾勒，云雾则以淡墨渍染，虚实相生，仿佛能听到松涛声、感受到云雾的流动，其花鸟画则多取小品形式，笔墨简练，意境清雅，如《荷塘清趣》仅以数笔勾勒荷叶，淡墨点染荷花，便展现出“出淤泥而不染”的高洁品格。

艺术成就与理念

济远一生致力于书画创作与教育，曾任中国书法家协会理事、江苏国画院特聘画等职，其作品多次参加国内外重大展览，并被故宫博物院、中国美术馆、江苏省美术馆等机构收藏，他主张“笔墨当随时代，传统贵在创新”，认为传统书画不应是僵化的模仿，而需在继承中融入时代精神与个人情感，他常教导学生：“学古不泥古，创新不离宗；既要深入传统，又要走出书斋，从自然与生活中汲取灵感。”这种开放包容的艺术理念,影响了一代书画爱好者。

济远艺术年表（节选）

相关问答FAQs

Q1：济远的书法为何能融合碑帖两种看似对立的风格？
A1：济远融合碑帖的关键在于他对书法本质的理解——他并非简单拼接碑的“方”与帖的“圆”，而是以“气”为纽带，将碑的“骨力”与帖的“韵致”统一起来，他早年深入临习《兰亭序》《祭侄文稿》等帖学经典，掌握了行草的使转节奏与笔墨韵味；后钻研《张猛龙碑》《龙门二十品》等碑刻，汲取了方笔、涩笔的雄强气势，在创作中，他以帖学的笔意驾驭碑学的结构，用碑骨支撑帖韵，使作品既有“力能扛鼎”的筋骨，又有“行云流水”的灵动，最终达到“碑帖一体、气韵贯通”的境界。

Q2：济远的山水画如何体现“写生精神”？
A2：济远的“写生精神”并非对自然的简单复制，而是“外师造化，中得心源”的深化，他一生坚持“行万里路”，曾十余次登临黄山，三上泰山，遍游江南水乡，随身携带速写本，记录山川形态、云雾变化、草木生机，在写生中，他注重观察自然物象的“内在规律”——如山石的纹理脉络、云雾的流动规律、树木的生长姿态，而非仅仅停留在“形似”，他将写生所得与传统笔墨程式结合，创造出既有自然真实感，又具理想化色彩的山水意境，江南烟雨图》中的水乡，既保留了粉墙黛瓦的江南特色，又通过淡墨晕染的烟雨，营造出朦胧诗意,这正是写生与心象融合的体现。