书画家小竹，其书画艺术有何独特魅力与故事？

书画家小竹,本名张竹轩，1965年生于浙江湖州，自幼浸润于江南水乡的氤氲文气，与笔墨结缘四十余载，其书画以竹为主题，兼攻山水、书法，形成“清劲雅逸”的独特风貌，被业界誉为“当代文人画的守护者与革新者”。

小竹的艺术之路,始于家学渊源，祖父为当地小有名气的花鸟画师，幼时他常伴祖父研墨铺纸，看竹影摇曳于宣纸，听祖父讲“胸有成竹”的画理，12岁拜入湖州画院陆抑非门下，系统学习传统笔墨，临摹文同《墨竹图》、郑板桥《竹石图》等名迹，打下了坚实的“写意”根基，后考入中国美术学院，研修书法与国画理论，受业于陆维钊、沙孟海等大家，不仅深谙“书画同源”之理，更将哲学思考融入创作，形成了“以竹为镜，观照天地”的艺术观。

其竹画独树一帜,既承文人画“逸笔草草，不求形似”的精髓，又融当代审美之新意，笔下之竹，瘦而不弱，劲而不悍，有“风翻雪浪”之姿，亦有“雨洗琅玕”之净，用笔上，他以中锋行竹干，如“锥画沙”般遒劲；侧锋扫竹叶，似“折钗股”般灵动，墨色处理尤见功力，浓淡干湿相生，浓处如黛叶凝露，淡处若烟影含春，干笔飞白显竹节之苍劲，湿笔晕染现叶丛之丰茂，构图上，他打破传统“折枝”范式，常以大景深构图，将竹置于溪畔、山隅、云雾之中，使“竹”与“境”相融，营造出“可游可居”的文人意境，代表作《风晴雨露四屏》中，风竹枝叶斜飞，似闻风声；晴竹挺拔向上，尽显光感；雨竹叶含水汽，如沾雨露；露竹清冷剔透，若带晨曦，被誉为“当代竹画四绝”。

除竹画外,小竹的山水画与书法亦造诣深厚，山水取法宋元，笔墨苍润，善以“留白”营造空灵之气，如《太湖烟雨图》，以淡墨渲染远山，浓墨点染近树，间以小桥渔舟，尽显江南水乡的朦胧诗意，书法则精于行楷，取法《兰亭序》的飘逸与《祭侄文稿》的沉郁，笔势连绵，气脉贯通，题于画上的诗句，常与画面意境相得益彰，如“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，既是画眼，亦是心迹。

小竹的艺术成就,源于其对传统的深刻理解，更源于其对生活的热爱与对时代的思考，他常年写生于江南竹林、蜀地山川，观察四时竹之变化：春竹之生机，夏竹之繁茂，秋竹之萧疏，冬竹之坚韧，将自然之“真”与心中之“善”凝于笔端，其作品多次入选全国美展、国际艺术双年展，并获“中国书画年度人物”“鲁迅文艺奖”等荣誉，多件作品被故宫博物院、中国美术馆、大英博物馆等机构收藏。

为推动传统书画传承,小竹创办“竹溪书画社”，开设公益课堂，培养青年画者；出版《小竹书画集》《竹韵墨魂》等专著，系统阐述文人画创作理念；近年来，他还尝试将数字技术与传统绘画结合，推出“数字竹画”互动装置，让观众通过触摸屏感受笔墨的浓淡变化，让古老艺术焕发新生。

小竹曾说：“画竹，实则是画自己，竹之虚心、有节、坚韧，是文人的品格，亦是艺术的追求。”他以笔墨为媒介，在方寸宣纸间，构建起一个清雅坚韧的艺术世界，为当代文人画的传承与发展注入了鲜活的生命力。

张竹轩艺术年表（部分）

相关问答FAQs

问：小竹的竹画与历代画竹名家（如文同、郑板桥）相比，有哪些创新之处？
答：小竹在继承文同“胸有成竹”的写意精神与郑板桥“瘦硬通神”的笔墨基础上，融入当代光影与色彩表现，风晴雨露四屏》中，他以淡墨渲染竹叶的透明感，用赭石点染竹节，突破传统水墨的单色局限；同时强化竹的动态张力，通过枝叶的交错、疏密变化营造空间层次，使画面既有古典韵味，又具现代视觉冲击力，实现了“传统笔墨当代表达”的创新。

问：听说小竹的书法也颇有造诣，他的书法对其绘画创作有何影响？
答：小竹书法以行楷见长，笔力遒劲，气韵贯通，深得“屋漏痕”“折钗股”之妙，他将书法的笔法直接融入绘画：以书法的中锋行笔表现竹干的挺拔与苍劲，侧锋飞白扫出竹叶的轻盈与疏密；题款时注重书法与画面的呼应，字形大小、墨色浓淡皆随画意而变，形成“书画一体”的和谐意境，这种“以书入画”的实践，不仅增强了画面的笔墨韵味，更赋予作品独特的文人气质。