山水画家王荣

山水画家王荣，1955年生于江苏苏州，自幼浸润于吴门山水的人文底蕴，以“笔墨写天地，丘壑纳心胸”为艺术圭臬，成为当代江南山水画的代表性人物之一，其画承宋元气韵，融明清风骨，既得江南山水的温润秀逸，又兼北方山水的雄浑苍茫，四十余载笔耕不辍，形成了“清润中见骨力，空灵中藏深远”的独特艺术风貌。

成长与师承：在传统与自然中扎根

王荣的艺术之路，始于童年对家乡园林与太湖烟波的记忆，少年时常临摹《芥子园画谱》，后师从苏州名家吴䍩木，系统研习“吴门画派”的笔墨技法，吴䍩木教导他“画山水要‘师古人’更要‘师造化’”，这一理念成为他一生的创作准则，青年时期，他遍游黄山、桂林、太行、雁荡等名山大川，携带画稿写生万余张，将真山水的生机与古法程式熔于一炉，他曾坦言：“宋人的‘高远’‘深远’给了我构图的骨架，元人的‘逸笔草草’给了我抒情的血肉，而江南的烟雨云雾，则是我笔墨里化不开的乡愁。”

艺术风格：笔墨当随时代的江南叙事

王荣的山水画，以“写意”为核心，在传统笔墨中注入现代审美，形成三大鲜明特质：

其一，构图“层叠见空灵”，他打破传统“三远法”的单一视角，常以“散点透视”结合“焦点透视”，将高远山峰与平远江河置于同一画面，如《太湖烟雨图》中，近景湖石以“披麻皴”勾勒肌理，中景岛屿淡墨晕染，远景烟波浩渺，通过虚实浓淡的层次推移，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境。

其二，笔墨“刚柔相济”，其笔法既有北宋范宽的“雨点皴”的沉雄，又融合南宋马远“斧劈皴”的爽利，更兼元代倪瓒“折带皴”的疏秀，用墨上善用“积墨法”与“破墨法”，层层积染出山石的厚重，又以清水破墨晕染出云雾的流动，如《春山听泉图》，近景松针以焦墨点厾，中景山石淡墨皴擦，远景云雾以清水晕开，墨色丰富而不杂乱，刚柔中见气韵。

其三，意境“人文共生”，他的画从不孤立描绘自然，常在山水间点缀茅屋、小桥、渔舟、文人雅士，赋予画面生活气息与文化温度，如《溪山清话图》，远景青山如黛，近景溪边两人对坐交谈，旁有童子烹茶，既取法“文人画”的雅致，又融入当代人对“诗意栖居”的向往，让山水成为承载情感的“心灵图景”。

以下为其艺术风格核心要素简表：

代表作品：从江南烟雨到家国情怀

王荣的创作生涯中，诞生了多幅兼具艺术价值与时代精神的代表作。
《太湖春晓》（1998年）是其“江南山水”的里程碑之作：画面以春日太湖为背景，近湖柳枝随风轻摆，中景渔船扬帆破浪，远处东山峰峦若隐若现，采用“浅绛设色”，以花青调墨渲染山峦，赭石点染柳叶，在清润中透出勃勃生机，该作入选“第九届全国美展”，并被中国美术馆收藏。
《太行秋色》（2015年）则展现了他对北方山水的探索：太行山脉的雄浑与秋日的苍茫交织，以“浓墨皴擦”表现山石的嶙峋，朱砂调墨点染枫叶，在沉雄中见绚烂，被评价为“既有北方山骨，又有江南韵致”。
近年创作的《长江万里图》（2020年，长卷），以全景式构图描绘长江从源头入海的壮阔，融合三峡的险峻、江汉平原的开阔、江南水乡的婉约，成为新时代“长江主题”山水画的力作。

创作理念与艺术影响

王荣始终秉持“笔墨随时代，山水载精神”的理念，认为传统不是僵化的范式，而是流动的基因，他提出“三新”主张：“新笔墨”——在传统笔法中融入光影、色彩等现代元素；“新意境”——山水画要回应当代人的精神需求；“新传承”——通过教学与展览让山水画走进大众生活。

作为苏州大学美术学院教授，他培养了大批青年画家，主编《江南山水画技法教程》等教材，推动“吴门山水”的当代转化，其作品多次在国内外展出，先后在巴黎、东京、纽约等地举办个人画展，被大英博物馆、中国美术馆等机构收藏，被誉为“新时代江南山水的代言人”。

相关问答FAQs

Q1：王荣的山水画与其他当代江南山水画家相比，有哪些独特之处？
A：王荣的独特性在于“南北融合”与“人文温度”，不同于部分画家专注江南的“小景清雅”，他常将北方山水的雄浑笔意融入江南山水的温润气质，形成“刚柔并济”的面貌；他的画不局限于自然描绘，而是通过点景人物（如渔夫、文人、游客）构建“山水与人的共生关系”，赋予传统山水画当代生活气息，让观者既能感受到笔墨的传统底蕴，又能体会到情感的时代共鸣。

Q2：王荣在创作中如何平衡“传统”与“创新”？
A：王荣以“守正创新”为原则，平衡两者的核心是“笔墨为体，意境为用”，在笔墨上，他坚守宋元以来的皴法、墨法等传统技法，认为“笔墨是山水的骨气，丢不得”；在意境与形式上，则大胆创新：比如在构图上打破传统“留白”的程式，尝试以“满幅式”构图表现现代都市与山水的交融；在色彩上，突破水墨单一体系，适当引入矿物质颜料，增强画面的视觉张力，他曾说：“传统是根，创新是叶，根深才能叶茂，叶茂更不忘根深。”