孙位,晚唐至五代时期杰出的画家，号会稽山人（今浙江绍兴人），活动于唐昭宗光启年间（885-888年）前后，他身处唐末乱世，因黄巢起义导致社会动荡，遂携家眷避乱入蜀，被前蜀王建召为内供奉、待诏，成为前蜀宫廷画坛的核心人物，孙位性情疏野，襟抱超然，不拘礼法，常与禅僧道士交游，这种放达的性格深刻影响了他绘画的艺术风格——既有唐代绘画的雄浑气度，又注入了五代乱世中的孤傲与禅意，在中国绘画史上承前启后，对后世人物画、宗教画及文人画均产生了深远影响。
生平与时代背景
孙位的生平见于史料记载较少,但其艺术成就与时代背景紧密相连，唐代中晚期，藩镇割据、宦官专权、农民起义交织，社会秩序崩坏，却也催生了文化艺术上的新变，传统绘画的“成教化、助人伦”功能逐渐弱化，文人士大夫开始追求个性化的艺术表达，绘画题材从宗教、历史转向更贴近现实与心灵的人物、山水、花鸟，孙位正是在这样的背景下，以“疏野”的个性打破唐代人物画的工整规范，开创了新的艺术境界。
避乱入蜀后,孙位在前蜀宫廷享有较高地位，但他并未沉溺于权贵生活，反而以“豪纵不羁”著称。《宣和画谱》记载他“喜饮酒，求者无贵贱，皆往，醉即肆笔”，这种创作状态使其作品充满即兴与生命力，他生性刚直，因不愿与权贵同流合污，最终选择离开宫廷，隐居蜀中，不知所终，这种“不为五斗米折腰”的气节，也为他的人生增添了传奇色彩。
艺术风格与成就
孙位是一位全才型画家,擅长人物、龙水、松石、墨竹等多种题材，尤以人物画成就最为突出，他的艺术风格融合了唐代吴道子的“吴家样”与周昉的“周家样”，同时吸收了禅宗思想，形成了“笔力劲怒，画松石山水，皆出人意表”的独特面貌。
人物画：形神兼备，逸气横生
孙位的人物画打破了唐代人物画的工整与华丽,更注重人物性格的刻画与内在精神的表达，他笔下的人物，无论是高士、罗汉还是道士，均“不施丹青而光彩照人”，通过简练的线条与精准的动态，传递出人物的气质与心境，代表作《高逸图》（现藏上海博物馆）是其唯一可信的传世作品，原作描绘“竹林七贤”，现存山涛、王戎、刘伶、阮籍四段，画中人物或正襟危坐，或醉态可掬，或凝神沉思，衣纹用笔刚劲流畅，如“铁线描”般挺拔，又带“兰叶描”的飘逸，线条的转折变化精准勾勒出人物的体态与褶皱；设色以淡雅为主，仅以赭石、石绿点缀，却使画面层次分明，人物神采奕奕，例如刘伶的“醉”，并非简单的姿态模仿，而是通过微闭的双眼、松弛的肢体与手中的酒杯，将其“放达不羁”的个性刻画得入木三分，堪称魏晋风度的视觉再现。
龙水画：气势磅礴，动若生风
孙位的龙水画在唐代独树一帜,《宣和画谱》记载其作品有《春龙图》《水图》《墨竹图》等，虽已失传，但文献中“画龙蜿蜒，如腾云雾”“作大水，激浪奔雷，势欲掀屋”的描述，可见其气势之雄浑，相传他画的龙“鳞甲飞动，风雨将至”，具有强烈的动态感与视觉冲击力，这种“以形写神”的创作方法，既继承了张僧繇“点睛即飞”的传统，又融入了五代乱世的动荡感，使龙水画成为其艺术风格的另一重要标签。
山水与墨竹：开创文人画先河
孙位的山水画虽无真迹传世,但文献记载其“画山水则疏石劲松，水石相激”，构图奇险，笔墨豪放，与同时期荆浩、关仩的北方山水画风格异曲同工，为五代山水画的成熟奠定了基础，而他的墨竹画，更是文人画滥觞的重要标志，唐代墨竹多由工匠绘制，注重形似，而孙位以书法笔法入画，“浓淡相依，枝叶活动”，将文人的情感与笔墨趣味结合，开创了“墨戏竹”的先河，直接影响到了宋代文同、苏轼等文人画家的竹石创作。
历史地位与影响
孙位是唐代绘画向五代、宋代绘画过渡的关键人物，在人物画领域，他突破了唐代“丰腴为美”的程式化风格，转向对人物精神世界的挖掘，为宋代李公麟的白描人物、梁楷的减笔人物画开辟了道路；在山水画领域，他的“奇险构图”与“笔墨写意”倾向，与荆浩的“全景山水”、董源的“江南山水”共同构成了五代山水画的多元格局；在文人画领域，他以“疏野”的个性与“墨戏”的创作理念，将绘画从“技艺”提升为“心性表达”，成为后世文人画家的精神先驱。
《宣和画谱》收录其作品二十七件，涵盖人物、龙水、山水、花鸟，足见其艺术成就之全面，宋代黄庭坚称其“孙位画水，仿佛有声”，米芾则赞其“人物如神，衣冠肖古”，历代评价之高，可见其历史地位之重。
孙位艺术成就简表
| 艺术门类 | 代表作品（现存/文献记载） | 艺术特点 | 历史影响 |
|---|---|---|---|
| 人物画 | 《高逸图》（现存，原《竹林七贤图》） | 线条刚劲流畅，注重神韵，人物性格鲜明 | 开启宋代人物画“写意”先河，影响李公麟、梁楷 |
| 龙水画 | 《春龙图》《水图》（文献记载） | 气势磅礴，龙形矫健生动，动态感强 | 为后世龙水画典范，北宋画院画家多借鉴 |
| 山水画 | 《春草行诗意图》（文献记载） | 构图奇险，笔墨豪放，意境深远 | 影响五代荆浩、关仩北方山水画风格 |
| 墨竹画 | 《墨竹图》（文献记载） | 以书入画，浓淡相宜，枝叶活动 | 开创文人“墨戏竹”传统，影响宋元文人画 |
相关问答FAQs
问：孙位的《高逸图》为何是研究魏晋风度的重要史料？
答：《高逸图》描绘的是魏晋时期的“竹林七贤”，他们以“越名教而任自然”为精神追求，代表了当时文人的理想人格，孙位通过精准的人物动态与表情刻画，将阮籍的“凝思”、山涛的“正坐”、刘伶的“醉态”等性格特征生动呈现，使画面成为魏晋风度的视觉化诠释，阮籍的“青白眼”典故（对世俗白眼，对知己青眼）在画中通过其斜视的眼神得以体现，不仅还原了历史人物的个性，更传递了孙位对“高逸”精神的向往。《高逸图》不仅是艺术珍品，更是研究魏晋士人心态与审美观念的重要史料。
问：孙位的绘画风格对宋代文人画产生了哪些具体影响？
答：孙位对宋代文人画的影响主要体现在三个方面：一是“笔墨写意”的理念，他打破唐代绘画的工整规范，以书法笔法入画，强调线条的表现力，为宋代文人画“以书入画”的传统奠定基础；二是“逸品”审美，他的作品不拘形似，注重神韵与个性表达，契合宋代文人“逸格”的审美追求（如黄休复《益州名画录》将“逸格”置于四格之首）；三是题材选择，他将墨竹、山水等具有文人情怀的题材引入绘画，并通过“墨戏”的方式赋予其情感内涵，直接影响了文同的墨竹、苏轼的枯木竹石等文人画经典题材的创作，可以说，没有孙位在唐末五代的探索，宋代文人画的成熟可能会滞后数百年。
