崔如琢作为中国当代大写意花鸟画的代表性画家,其荷花系列作品以雄浑的笔墨、深远的意境和独特的艺术语言，在画坛独树一帜，他笔下的荷花，既承袭了文人画“出淤泥而不染”的精神内核，又融入了当代审美意识与个人生命体验，形成了“老笔纷披”而“气韵生动”的艺术风貌，成为当代中国画坛探索传统与现代融合的经典案例。
崔如琢的艺术成长深受传统滋养,早年研习古人笔墨，从八大山人的冷逸、吴昌硕的朴厚、李苦禅的雄健中汲取养分，最终形成“以书入画、以线立骨”的个人风格，其荷花创作并非对自然物象的简单描摹，而是通过笔墨的提按转折、墨色的浓淡干湿，构建出超越具象的精神图景，在技法上，他擅长“泼墨与破墨结合，勾勒与晕染并重”：画荷叶常以大笔泼墨，侧锋扫出浓淡层叠的块面，墨色在生宣上自然晕化，形成“湿笔取韵，干笔取骨”的节奏；荷梗则以中锋行笔，线条如“铁线银钩”，刚劲中见韧性，既支撑起画面结构，又暗合书法“屋漏痕”的审美意趣；荷花或勾勒，或点厾，花瓣用淡墨轻扫，花蕊以焦墨点醒，在墨色的碰撞中展现出“清水出芙蓉”的天然风骨，这种“墨为主，色为辅”的处理，既保留了水墨画的纯粹性，又通过色彩的微妙点缀（如荷尖的淡赭、莲蓬的藤黄）丰富了画面的视觉层次，营造出“绚烂之极归于平淡”的意境。
从构图来看,崔如琢的荷花作品打破了传统折枝或全景式的布局，多采用“大开大合”的章法，以“密不透风，疏可走马”的对比张力构建空间感，他常将荷叶铺满大半画面，以浓墨、重墨形成视觉重心，再在留白处点缀荷花、荷梗或水鸟，形成“黑与白”“实与虚”的强烈反差，荷风万柄》中，他通过数十片大小、浓淡各异的荷叶交错叠加，墨色由深至浅层层递进，营造出“接天莲叶无穷碧”的磅礴气势；而《红莲图》则在大片墨叶中，以朱砂点染一朵盛开的荷花，红与墨的碰撞既醒目又和谐，象征着“乱世中的坚守”与“生命的热烈”，这种构图方式既继承了传统“计白当黑”的美学原则，又融入了现代构成意识，使画面既有古典的意境，又有当代的视觉冲击力。
崔如琢笔下的荷花,不仅是自然美的再现，更是其精神世界的投射，他曾在访谈中表示：“画荷就是画自己，画一种在逆境中依然挺立的生命态度。”这种态度在他的作品中体现为“孤而不冷，傲而不狂”的气质：无论是“留得残荷听雨声”的萧瑟，还是“映日荷花别样红”的绚烂，都透露出对生命本质的深刻思考，在《荷塘清趣》中，他画一枝枯荷斜出，残叶虽已凋敝，但荷梗依然挺直，枯笔中见苍劲，墨色焦渴处更显坚韧，传递出“老树著花无丑枝”的生命力量；而在《香远溢清》中，新荷初绽，荷叶舒展，水鸟驻足，画面充满生机与希望，暗合“天行健，君子以自强不息”的哲学精神，这种将个人情感与自然物象深度融合的创作，使荷花超越了“花”的范畴，成为艺术家精神品格的象征。
| 对比维度 | 传统荷花画（以八大山人、齐白石为例） | 崔如琢荷花 |
|---|---|---|
| 笔墨特点 | 八大山人：简逸冷峻，线条瘦硬，墨色清冷；齐白石：灵动鲜活，笔墨率真，墨色滋润 | 老辣雄浑，线条刚韧中含柔美，墨色浓淡干湿丰富，层次分明 |
| 构图方式 | 多折枝或小景，留白较多，意境空灵 | 大开大合，密不透风与疏可走马结合，空间张力强，视觉冲击力足 |
| 意境表达 | 文人情怀，侧重“孤高”“淡泊”的出世精神 | 既承文人风骨，又融入当代生命意识，强调“坚韧”“生机”的入世态度 |
| 时代特征 | 反映封建文人的精神困境与审美理想 | 融合现代构成意识，笔墨语言更具个性与表现力，体现当代艺术家的文化自信 |
崔如琢的艺术理念中,“笔墨当随时代”是其创作的核心准则，他认为，传统笔墨不是僵化的教条，而是需要在当代语境中不断激活的“活水”，在荷花创作中，他一方面坚守“以书入画”的传统，强调线条的质量与笔墨的韵味；大胆吸收西方绘画的光影、色彩原理，增强画面的体积感与色彩表现力，他通过墨色的浓淡变化表现荷叶的阴阳向背，用色彩的冷暖对比营造空间氛围，使传统花鸟画在保持写意精神的同时，更贴近当代观众的审美需求，这种“守正创新”的创作路径，不仅为荷花这一传统题材注入了新的生命力，也为当代中国画的发展提供了重要启示。
作为当代大写意花鸟画的领军人物,崔如琢的荷花作品不仅在国内屡创拍卖纪录，更在国际艺术舞台上引起广泛关注，他的成功，不仅在于技法的精湛，更在于对传统文化精神的深刻理解与创造性转化，他笔下的荷花，既是中国文人“天人合一”哲学思想的体现，也是当代艺术家面对时代变革的精神宣言——在浮躁的世界中，保持内心的澄澈与坚韧；在传承的道路上，勇于探索与创新，正如他所言：“艺术要扎根传统，更要拥抱时代，唯有如此，才能画出真正打动人心的作品。”
相关问答FAQs
问：崔如琢的荷花作品与其他画家的荷花相比，最显著的区别是什么？
答：崔如琢的荷花作品最显著的区别在于“笔墨的雄浑张力”与“意境的时代性”，相较于八大山人的“简逸冷峻”和齐白石的“灵动率真”，崔如琢的笔墨更加老辣厚重，线条刚劲中见柔美，墨色层次丰富，常以“大开大合”的构图营造强烈的视觉冲击力；在意境上，他既保留了文人画“高洁”的精神内核，又融入了当代生命意识，强调“坚韧”与“生机”，使荷花成为艺术家精神品格与时代精神的象征，而非单纯的审美对象。
问：崔如琢在创作荷花时，如何处理“传统笔墨”与“当代审美”的关系？
答：崔如琢通过“守正创新”的方式处理二者关系：他坚守“以书入画”的传统，强调线条的质量、墨韵的层次和气韵的生动，确保作品的文化根脉；他吸收西方绘画的光影、色彩原理和现代构成意识，增强画面的体积感、色彩表现力和空间张力，使笔墨语言更贴近当代观众的视觉习惯，他在传统泼墨、破墨的基础上，融入色彩的冷暖对比和墨色的浓淡干湿变化，既保留了水墨画的纯粹性，又赋予传统题材新的时代气息，实现了“传统为体，当代为用”的创作理念。
