陈玉用画家简介

陈玉用，当代中国画坛颇具影响力的山水画家，以其深厚的传统功底、创新的笔墨语言和对自然山水的独特感悟，在画坛形成了鲜明的个人风貌，他的作品既承袭了宋元山水的雄浑气韵，又融入了当代人文精神，将自然之境与心灵之境巧妙融合，展现出“天人合一”的东方哲学智慧。

早年经历与艺术启蒙

陈玉用1965年出生于福建莆田的一个书香世家，自幼浸润在传统文化氛围中，祖父擅长书法，父亲爱收藏古画，家中悬挂的宋元明山水画拓片成为他最早的“美术教材”，童年时，他常随祖父游览当地山水，九鲤湖的飞瀑、壶公山的云海、木兰溪的烟波，在他心中种下了“师法自然”的种子，少年时代，他临摹《芥子园画谱》《溪山行旅图》《富春山居图》等经典，奠定了笔墨基础，1980年，他考入福建师范大学美术系，系统学习中国画理论与技法，受教于山水画名家杨启舆先生，深入研习五代、两宋及明清山水画传统，尤其对范宽的雄浑、倪瓒的简淡、石涛的恣情心摹手追，逐渐形成“以古为师，以心为镜”的艺术认知。

艺术教育背景与师承脉络

大学期间，陈玉用不仅精研传统笔墨，还广泛涉猎西方艺术理论，对印象派的光色表现、现代构成学进行了探索，毕业后，他考入中国艺术研究院研究生院，师从龙瑞先生研习山水画创作，深入理解“正本清源、贴近文脉”的艺术主张，龙瑞先生强调“笔墨当随时代”，主张在传统基础上融入当代生活体验，这一理念深刻影响了陈玉用的创作方向，他曾多次赴黄山、泰山、桂林、太行山等地写生，足迹遍布大江南北，积累了数千幅写生稿，将自然山水的“实景”转化为画中的“意境”，实现了“外师造化，中得心源”的创作理念。

艺术风格的演变与形成

陈玉用的绘画风格历经三个阶段的演变：早期（1980-1990年代）以摹古为主，注重传统技法的锤炼，作品多临摹宋元经典，笔法严谨，设色古雅；中期（2000-2010年代）注重写生与传统结合，在保持笔墨功力的基础上，融入对自然光影的观察，构图趋于开阔，画面开始显现个人化的抒情气质；成熟期（2010年代至今）形成“浑厚苍润、气韵生动”的独特风格，他打破传统山水的程式化构图，以“散点透视”与“平面构成”相结合，营造出“可行、可望、可游、可居”的山水空间，其笔墨上，既有斧劈皴、披麻皴的刚柔并济，又有积墨法、破墨法的层次变化，墨色或浓重如黛，或淡雅如烟，既得山川之骨，又显云水之魂。

以下表格概括其不同时期的艺术特点：

代表作品与艺术特色

陈玉用的代表作《溪山清远》系列是其成熟风格的集中体现：画面以高远与平远结合的构图，展现江南山水的温润与苍茫，近景坡石以斧劈皴勾勒，刚劲有力；中景云雾缭绕，以淡墨破染，显空灵之气；远景山峰以披麻皴层层叠加，墨色浑厚，营造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境，其用笔讲究“写”而非“描”，线条如行云流水，富有节奏感；用墨则追求“墨分五色”，通过浓淡干湿的变化，表现山石的质感和云水的流动感。

另一幅作品《家山烟雨》则融入了个人情感记忆：画面以莆田家乡的山水为原型，采用浅绛设色，山间点缀村舍、小桥、渔舟，既有田园诗般的宁静，又透着对故土的眷恋，他通过“留白”处理云烟，使画面虚实相生，意境空灵，体现了“画贵含蓄”的美学追求。

艺术成就与社会影响

陈玉用多次参与国内外重要展览，作品入选“全国美术作品展览”“中国当代山水画展”“国际水墨双年展”等，并获“中国美术奖·优秀奖”“全国中国画展金奖”等多项奖项，其作品被中国美术馆、中国国家画院、上海美术馆等机构收藏，多幅画作被收录于《中国当代美术全集》《当代山水画名家作品集》等权威出版物。

作为艺术教育家，陈玉用现任教于中央美术学院中国画学院，担任博士生导师，培养了大批青年画家，他主张“笔墨与时代共进”，强调画家需“读万卷书，行万里路”，在传统中汲取养分，在生活中寻找灵感，他积极参与公益艺术项目，多次赴山区、乡村开展写生教学,推动中国画的普及与发展。

艺术理念与创作思想

陈玉用的艺术核心是“心象山水”，他认为山水画不仅是自然景物的再现，更是画家心灵世界的投射，他提出“笔墨当随心境”，主张画家需以“澄怀味象”的心态观察自然，将个人情感与山川精神相融合，在创作中，他注重“气韵生动”的追求，认为“气”是画面的生命，“韵”是画品的灵魂，唯有笔墨与心境统一，方能达到“天人合一”的艺术境界，他常说：“传统是根，生活是源，创新是魂，只有扎根传统，深入生活，才能画出有时代气息、有生命力的作品。”

相关问答FAQs

陈玉用的山水画在哪些方面体现了对传统的创新？
解答：陈玉用对传统的创新主要体现在三个方面：一是构图上，打破传统“三远法”的单一视角，将散点透视与现代平面构成相结合，增强画面的形式感和空间层次；二是笔墨语言上，在保留斧劈皴、披麻皴等传统技法的基础上，融入积墨法、破墨法的多层次运用，使墨色更具现代审美意趣；三是意境表达上，将传统文人的“出世”情怀与当代人的“入世”情感结合，赋予山水画更丰富的精神内涵，如《家山烟雨》中对故土的眷恋，既延续了传统山水画的抒情性，又注入了个人化的生活体验。

陈玉用强调“师法自然”，他的写生创作有哪些独特之处？
解答：陈玉用的写生创作以“目识心记”为核心，区别于西方的写实写生，他主张“对景创作”，在观察自然时，不仅记录山川的形态，更捕捉其“神韵”——如晨昏的光影、四季的变幻、云雾的流动，他随身携带速写本，用简练的线条勾勒山势结构，以淡墨记录光影层次，回到画室后再结合记忆与情感进行提炼、重组，他写生黄山时，并不完全照搬实景，而是将黄山的奇松、云海与泰山的雄浑、华山的险峻相融合，创造出既源于自然又高于自然的“心象之境”，这种“以形写神，以景写情”的写生方式，使他的作品既有自然的真实感,又充满主观的艺术生命力。