俊亭书法

俊亭,本名李俊亭，1965年生于山东济南，现为中国书法家协会会员、山东省书法家协会理事，其书法作品融汇碑帖，自兼具雄浑与雅致的艺术风格，在当代书坛独树一帜，自幼受家学熏陶，俊亭七岁临池，初学欧阳询《九成宫》，后转益多师，遍临颜真卿《勤礼碑》、柳公权《玄秘塔》，及至弱冠，又沉醉于王羲之《兰亭序》、苏轼《黄州寒食帖》等行草经典，打下了坚实的传统功底，四十岁后，他提出“碑帖互证，心手双畅”的创作理念，将汉碑的朴茂、魏碑的雄强与帖学的灵动熔于一炉，逐渐形成“雄逸相生，古韵新声”的个人风貌。

俊亭书法的艺术特色,首先体现在用笔的“刚柔并济”，他主张“以中锋立骨，以侧锋取势”，用笔时藏锋露锋相生，提按转折处既有碑刻的斩钉截铁，又有帖学的圆融流动，其楷书作品，如《心经》小楷，结体端庄方正，笔画瘦硬挺拔，却能在刚劲中见温润，如“观自在菩萨”的“菩”字，横画起笔如藏弓蓄力，收笔如箭离弦，既得欧楷的险峻，又含褚遂良的灵动；行书作品则如《赤壁赋》长卷，行笔流畅自然，牵丝引带处如行云流水，转折顿挫处如金戈铁马，既有《兰亭序》的雅逸，又有《祭侄文稿》的悲怆，展现出极强的节奏感与表现力，在结体上，他善于打破常规，于平正中求险绝，如“江上之清风”的“风”字，左窄右宽，斜画紧结，却因重心稳定而显得险中求稳，奇正相生，章法布局方面，他注重“计白当黑”，疏密有致，无论是巨幅中堂还是尺牍小品，都能营造出虚实相生、气韵生动的视觉效果，如《将进酒》横幅，字大如斗却疏密得当，墨色浓淡相宜，观之如闻李白吟诗，豪情满怀。

俊亭的创作理念,始终围绕“师古不泥古，创新不离宗”，他认为，书法传承不仅是技法的沿袭，更是文化精神的延续，早年他沉浸于汉魏碑刻，从《张迁碑》的方笔顿挫中感受力量，从《石门颂》的恣肆烂漫中体悟自由；后又精研晋唐帖学，从王羲之的“不激不厉”中品味平和，从颜真卿的“屋漏痕”中领悟自然，他常说：“临帖是‘走进去’，创作要‘走出来’。”走进去，是深入传统的堂奥，掌握笔法、字法、章法的规律；走出来，是融入个人的情感与时代的精神，让古老的书法焕发新的生命力，他的作品《论语选句》，既有汉碑的厚重古朴，又有现代设计的简约明快，将传统文化内涵与当代审美意识巧妙结合，正是这一理念的生动实践，俊亭还十分注重“书外功”的积累，他精诗词、通绘画、爱哲学，认为“字外有字，书外有书”，书法家的修养决定了其艺术境界的高度，他的自作诗书法《山居》，诗句“云深不知处，松静听泉声”清新脱俗，书法则用笔空灵，结体疏朗，诗书相映，意境悠远，展现出文人书法的书卷气与自然情怀。

在艺术影响方面,俊亭的书法作品多次入选全国书法展、中韩国际书法展等重要展览，并被故宫博物院、中国美术馆、山东省博物馆等机构收藏，他坚持“书法惠民”，十余年间走遍山东各地，开展“书法进校园”“公益书法讲座”等活动百余场，免费授课、赠送作品，培养青少年书法爱好者数千人，他主编的《青少年书法启蒙教材》，结合儿童认知特点，将枯燥的笔法训练转化为生动的故事与图解，深受师生与家长好评，其艺术成就被《中国书法》《书法报》等专业媒体报道，被誉为“齐鲁书风的传承者与创新者”。

俊亭对书法的热爱与坚守,源于他对中华传统文化的敬畏与自信，他曾说：“书法是中华文化的根，这棵根深植于历史土壤，也需要我们这一代人浇水施肥，让它枝繁叶茂。”他将继续在“传承中创新，创新中传承”的道路上探索，以笔墨为媒介，书写时代精神，传播文化薪火。

FAQs

1. 问：俊亭书法的学习路径是怎样的？初学者如何入门？
   答：俊亭书法的学习路径可概括为“楷筑基、行求变、融碑帖、写心性”，初学阶段应以楷书入门，推荐从欧阳询《九成宫》或颜真卿《多宝塔碑》入手，掌握基本笔画与结构；中期主攻行草，可临习《兰亭序》《圣教序》，理解行气与章法；后期广泛涉猎碑版（如《张迁碑》《龙门二十品》）与简牍（如《居延汉简》），汲取不同书体的养分，初学者需注意“先专后博”，切忌朝三暮四；同时多读帖、多思考，不仅要临“形”，更要悟“神”，建议结合俊亭的《俊亭书法讲义》等教材，循序渐进，打好基础。

   

2. 问：俊亭书法与其他当代书法家的区别在哪里？其艺术价值体现在何处？
   答：俊亭书法与其他当代书法家的区别主要在于“碑帖融合的深度与个人风格的辨识度”，当代书坛中，或重碑刻雄强，或崇帖学雅逸，而俊亭将二者有机统一：既有汉碑的金石气、魏碑的方笔力，又有晋唐帖学的灵动与书卷气，形成“雄逸相生”的独特面貌，其艺术价值体现在三方面：一是技法上，实现了碑与帖的互补创新，为传统书法注入新的活力；二是文化上，将诗词、哲学等修养融入书法，拓展了书法的文化内涵；三是教育上，通过公益教学与教材编写，推动了书法艺术的普及与传承，对当代书法发展具有积极意义。