书画家耀升

书画家耀升,上世纪50年代末出生于苏州古城，自幼浸润在吴门书画的氤氲之气中，笔砚相伴七十载，以笔墨为舟，在传统与创新的河流中笃行不怠，他的书法熔铸碑帖之长，绘画承继宋元意境，又在当代语境下开出新境，成为当代书画界承前启后的重要代表，耀升的成长轨迹，恰是一部微观的江南书画传承史：祖父是当地小有名气的画家，擅长花鸟鱼虫，家中书房的墨香与宣纸的纹理，是他童年最深刻的记忆；父亲则痴迷书法，每日清晨必临池不辍，柳公权的《玄秘塔》、颜真卿的《多宝塔》被他翻得边角卷起，在这样的环境中，耀升五岁便握笔描红，七岁能写楷书，十岁临摹《芥子园画谱》中的兰竹，已初具章法。

青年时期的耀升,并未止步于家学，他拜入苏州书画名家徐熙门下，系统学习书法理论与国画技法，徐熙先生主张“书画同源，以书入画”，这一理念深深影响了耀升，他每日清晨先练两小时书法，再研墨作画，将书法的笔意融入绘画的线条中，使山水之骨、花鸟之韵皆有笔墨支撑，二十岁时，他的作品《松石图》入选江苏省青年美展，画面中老松的苍劲用笔，得益于他临摹《张迁碑》所得的朴厚笔力；山石的皴法，则取法范宽的《溪山行旅图》，却又以淡墨晕染出江南山水的温润，展现出超越同龄人的传统功底与个人感悟。

1980年,耀升考入南京艺术学院美术系，师从刘海粟、陈大羽等艺术大师，在校期间，他不仅精研宋元绘画的“三远法”“皴擦点染”，更系统学习西方美术的透视学、色彩学，尝试将光影效果融入传统水墨，他的毕业创作《江南烟雨图》，以米芾的“米点皴”为基础，加入水彩的透明感，描绘出雨中苏州的朦胧美：远山如黛，近水含烟，白墙黛瓦在雾气中若隐若现，既有文人画的空灵，又具当代审美的视觉冲击，该作品被中国美术馆收藏，时年二十八岁的耀升，由此进入艺术界的视野。

艺术风格上,耀升的书法以“行楷”见长，兼容碑帖之美，他早年习碑，得《张迁碑》的方劲古拙，又学帖，取王羲之《兰亭序》的飘逸潇洒，形成“刚柔并济、端庄灵动”的个人风貌，其楷书结构严谨，笔画之间“藏头护尾，力在其中”；行书则讲究“牵丝引带，气脉贯通”，如行云流水，自然天成，绘画方面，耀升以山水为主，兼擅花鸟，尤爱表现江南景致，他的山水画“师法古人，师法自然”，每年春夏必游历黄山、太湖、富春江等地，写生稿积满数箱，再将对自然的感悟融入笔墨，他擅长用“积墨法”表现山石的厚重，用“破墨法”渲染云雾的流动，用“焦墨点苔”增强画面的节奏感，使传统山水在当代语境下焕发新生，其花鸟画则取法吴昌硕的“大写意”，用笔老辣，设色明艳，却不失雅致，如《荷塘清趣》中的荷花，以朱砂点染，浓淡相宜，荷叶则以泼墨法为之，筋脉分明，充满生命力。

代表作品方面,耀升的创作生涯中有多幅里程碑式的佳作，1990年创作的《心经行书卷》，全长八米，以小楷书写《般若波罗蜜多心经》，笔法精严，结构匀称，每个字都如“高峰坠石，力透纸背”，被国家图书馆视为书法珍品，1998年，他为北京人民大会堂创作的《江山如此多娇》，以万里长城为背景，黄河奔腾其间，融合了李可染的积墨法与傅抱石的水墨晕染，气势恢宏又不失细腻，展现祖国山河的壮丽，2008年汶川地震后，他创作的《众志成城》系列书画，将书法的“魂”与绘画的“境”结合，拍卖所得全部捐赠灾区，体现了艺术家的社会责任感，近年来，他的《江南四季图》系列，以春的烟雨、夏的荷塘、秋的芦苇、冬的雪竹为题，通过不同的笔墨语言展现江南四季的诗意，成为当代水墨画的经典之作。

耀升的艺术成就不仅体现在创作上,更在于他对书画传承与推广的贡献，他曾任苏州书画院院长十余年，致力于培养青年书画家，创办“吴门书画高研班”，亲自授课，将“以书养画，以画润书”的理念传授给学生，他的学生中，有多人成为中国美术家协会、书法家协会会员，成为新时代书画界的中坚力量，他还多次赴日本、新加坡、法国等国家举办展览，将中国书画文化传播到世界各地，2015年，他在法国巴黎举办的“水墨江南——耀升书画展》上，其融合传统与现代的作品引起轰动，法国《费加罗报》评价道：“耀升的笔，既有东方哲学的深邃，又有西方艺术的灵动，是真正的文化使者。”

为了更清晰地展现耀升的艺术特色,以下是其书画艺术风格解析表：

年逾七旬的耀升仍每日坚持创作,清晨书法，下午作画，傍晚读书，他说：“笔墨是文人的根，只要还能握笔，就要把江南的美、中国的魂传下去。”他的艺术之路，是对传统的坚守，对创新的探索，更是对“书画为人生”的深刻诠释，在浮躁的当代艺术界，耀升如同一株古松，扎根传统，枝叶却向着时代生长，其作品与精神，都将在中国书画史上留下浓墨重彩的一笔。

FAQs
问：耀升先生的书画作品在市场上表现如何？有哪些收藏价值？
答：近年来，耀升的作品在艺术品市场表现稳健，其书法与山水画尤为受藏家青睐，在中国嘉德、保利等拍卖行的拍卖中，他的《心经行书卷》《江南四季图》等作品成交价逐年攀升，部分精品已突破千万元，收藏价值主要体现在三方面：一是艺术价值，他融合碑帖与宋元绘画的技法，具有鲜明的个人辨识度；二是学术价值，其“书画同源”的创作理念对当代书画研究有重要参考意义；三是稀缺性，作为“吴门书画”当代传承代表，他的精品多为博物馆收藏，市场流通量有限，长期收藏潜力巨大。

问：初学者学习书画，可以从耀升的作品中借鉴哪些方面？
答：初学者可从“技法”与“意境”两方面入手，技法上，书法建议先临摹其小楷《心经》，掌握“藏锋”“露锋”的基本笔法和结构布局，再过渡到行书，学习其“牵丝引带”的气韵连贯；绘画可从花鸟小品入手，如《荷塘清趣》，体会其“焦墨破墨”的墨色层次和“形神兼备”的造型能力，意境上，要学习他“外师造化，中得心源”的创作态度，多写生、多读书，将自然感悟与传统文化修养融入笔墨，避免机械模仿，追求“画中有诗，书中有魂”的境界。