书画家高岑是清代早期金陵画坛的重要代表人物，位列“金陵八家”之一，以清新雅致的山水画风格著称，他生活在明末清初的动荡时期（约1621-1691年），籍贯江苏金陵（今南京），字蔚生，号石山樵者，作为明遗民，高岑虽未入仕，却以笔墨寄托故国之思，其作品既有对传统绘画的继承，又融入了金陵地域的山水风貌,形成了独特的艺术风貌。
高岑的绘画生涯始于家学，后广泛师法前贤，他早年研习宋元诸家，尤其推崇黄公望的浑厚笔意和王蒙的繁密构图，同时汲取明代吴门画派沈周、文徵明的文人画精髓，并结合金陵地区“江左山水”的烟云变幻、草木葱茏之景，逐渐形成“笔墨秀润、意境清幽”的个人风格，他的山水画多以江南丘陵、江河湖泊为题材，构图疏密有致，近景多绘苍松、翠竹、茅舍，中景以云雾缭绕的山峦或蜿蜒的江河过渡，远景则淡墨渲染，营造出“可行、可望、可游、可居”的文人画意境，在设色上，高岑偏好浅绛青绿，色调淡雅和谐，避免了浓艳俗媚，展现出“清水出芙蓉”的自然之美。
以下表格概括了高岑艺术创作的核心特点：
| 方面 | |
|---|---|
| 笔墨特点 | 以中锋行笔为主，侧锋辅之，线条流畅而富有弹性；山石多用披麻皴、解索皴，干湿笔结合，墨色层次丰富；树木点染精细，松针挺拔，柳丝飘逸。 |
| 构图特色 | 常采用“三远法”（高远、深远、平远）结合，画面主次分明，虚实相生；善用留白表现云雾、水面，空间感极强。 |
| 题材选择 | 以金陵周边山水为主，如钟山、秦淮河、栖霞山等，兼绘隐逸题材（如松窗读易、渔村小泊），融入文人生活情趣。 |
| 师承与影响 | 远宗宋元（黄公望、王蒙），近承吴门画派（沈周），对清代金陵画派影响深远，弟子及后学者甚众。 |
高岑的代表作品有《青山白云图》《松窗读易图》《设色山水图》等。《青山白云图》现藏于南京博物院，画面以青绿设色描绘远山近水，白云缭绕于山间，山脚下茅舍数间，一人临江独坐，意境空灵悠远，充分体现了其“清雅脱俗”的艺术追求。《松窗读易图》则聚焦文人雅趣，以松林为背景，一儒生于窗前研读《周易》，笔法细腻，设色淡雅，将自然景观与人文情怀完美融合，除山水画外，高岑在书法亦有一定造诣，其行书取法董其昌，用笔圆润，结体疏朗，常为自己的画作题款，书画相得益彰,提升了作品的整体文人气息。
作为“金陵八家”中风格清秀的代表，高岑的艺术不仅继承了文人画的“写意”精神，更以金陵地域山水为根基，开创了“清新中见浑厚、淡雅中蕴生机”的新境界，他的作品对清代江南地区山水画的发展起到了推动作用，为后世研究明末清初的文人画演变提供了重要参考，高岑的作品多藏于南京博物院、故宫博物院等机构,成为清代绘画艺术的珍贵遗产。
相关问答FAQs
Q：高岑的山水画与“金陵八家”其他画家（如龚贤、樊圻）有何不同？
A：高岑与龚贤、樊圻同为“金陵八家”，但风格差异显著，龚贤以“黑、厚、重”著称，善用积墨法表现山石的苍浑感，风格沉郁；樊圻则笔法工细，设色浓丽，多描绘市井生活与田园风光，风格写实；而高岑以“秀、润、雅”为特色，笔墨清淡，构图疏朗，更侧重文人隐逸情怀，意境空灵,展现出独特的文人画气质。
Q：高岑的作品在当代艺术市场价值如何？
A：高岑作为清代重要画家，其作品在艺术市场上备受关注，由于其存世量相对较少（传世作品约数十幅），且精品多藏于博物馆，民间流通较少，因此拍卖价格较高，近年来，其山水画中品（如册页、手卷）成交价一般在数百万元人民币级别，而《青山白云图》等代表作若现身拍场，估价可达千万元以上，其价值不仅源于艺术成就，也与“金陵八家”的历史地位及明清绘画的收藏热度密切相关。
