顾军书画家,当代中国画坛兼具传统底蕴与创新精神的代表性人物之一，其以书入画、以画养书的艺术实践，在文人画与当代审美之间架起桥梁，自幼浸润于江南文脉，他以笔墨为语言，在尺素间构建出既有古典意趣又具时代气息的艺术世界，成为连接传统与现代的艺术践行者。
顾军的艺术历程始于江南水乡的书香之家,上世纪60年代，他出生于一个文化氛围浓厚的家庭，祖父是当地小有名气的书法爱好者，幼年的顾军常在祖父的书案旁玩耍，看毛笔在宣纸上提按顿挫，耳濡目染中对笔墨产生了浓厚兴趣，7岁起，祖父开始教他临摹颜真卿《多宝塔碑》，每日一页小楷，成为他童年最深刻的记忆，少年时，他拜入当地书画名家门下，系统学习书法与国画，不仅苦练“永字八法”，更跟随老师研读《石涛画语录》《林泉高致》，奠定了“外师造化，中得心源”的艺术认知，80年代，他以优异成绩考入中国美术学院国画系，师从陆俨少、沙孟海等艺术大师，在校期间，他既沉浸在古代经典的临摹中，对范宽《溪山行旅图》的雄浑、倪瓒《容膝斋图》的萧疏反复揣摩；又注重写生，背着画箱走遍江南水乡，用炭笔记录下乌镇的小桥流水、西泠印社的苍松翠柏，这段经历让他深刻体会到“传统不是束缚，而是创新的起点”。
90年代,顾军从美院毕业后，选择投身艺术教育与创作，这一时期，他的作品以临摹与仿古为主，力求在笔墨技法上追摹古人神韵，他临摹的《富春山居图》局部，几乎可以乱真，但他在日记中写道：“学古不是复制古人的笔墨，而是要理解古人对自然的敬畏与对生命的感悟。”这种思考促使他逐渐从“师古人”转向“师造化”，他多次深入黄山、桂林等地写生，在云雾缭绕的山峦中感悟“气韵生动”，在风雨飘摇的竹影中体会“胸有成竹”，这一阶段的创作，如《黄山云海图》《漓江烟雨图》，已初见个人风格——用笔不再拘泥于古法，而是融入了书写性的自由，墨色浓淡干湿的变化更加丰富，既有宋画的严谨，又有元画的写意。
进入新世纪后,顾军的艺术风格日趋成熟，提出“以书入画，以画养书”的创作理念，他认为，书法是绘画的骨架，绘画是书法的血肉，二者相辅相成，他的书法，真草隶篆皆能，尤以行草见长，取法王羲之《十七帖》的飘逸、怀素《自叙帖》的狂放，又融入黄庭坚的“长枪大戟”，用笔方圆兼备，线条如“锥画沙”“屋漏痕”，既见力度，又富韵律，而他的绘画，则将书法的笔意融入其中，无论是山石的皴法、枝干的勾勒，还是叶点的分布，都带有明显的书写节奏，例如他的《墨竹图》，以行草笔法画竹，竹节以“悬针竖”写出，挺拔有力；竹叶以“撇捺”带过，疏密有致，整幅画面如同一篇行草书法，气脉贯通，这种“书与画”的融合，使他的作品既有书法的线条美，又有绘画的造型美，形成了独特的“顾家笔墨”。
顾军的题材选择广泛,山水、花鸟、人物皆涉猎，尤以江南山水与文人花鸟见长，他的山水画，多取材江南烟雨，构图上常采用“三远法”的结合，既有高远之境，又有平远之趣，画面虚实相生，留白处云雾缭绕，给人以“可行、可望、可游、可居”之感，如《江南春色图》，以淡墨勾勒远山，用“披麻皴”表现山石的肌理，近景的树木则以“点染法”画出，墨色由浓转淡，层次分明，中景的屋舍、小桥点缀其间，人物虽小，却动态生动，充满了生活气息，他的花鸟画，则常以梅兰竹菊为题，用大写意手法，寥寥数笔便勾勒出物象的神韵，如《兰石图》，以淡墨画兰，叶向一侧倾斜，似在风中摇曳；石头以浓墨勾出轮廓，略作皴擦，兰与石的刚柔对比，营造出“空谷幽兰”的意境，题跋上，他常自作诗词，内容多与画面呼应，书法风格与绘画风格统一，体现了“诗书画印”一体的文人传统。
在艺术教育方面,顾军同样贡献卓著，他先后在多所高校担任客座教授，主讲《中国书法史》《文人画创作》等课程，提出“传统为基、创新为魂”的教学理念，他常对学生说：“学艺术要像熬汤，慢火细炖，把传统的‘味道’熬出来，再加入自己的‘调料’，才能熬出好汤。”在他的指导下，许多青年书画家在传统与创新中找到了平衡，逐渐形成个人风格，他还积极参与公益事业，多次为灾区、贫困地区捐赠书画作品，并组织“书画进校园”活动，走进中小学教孩子们写毛笔字、画国画，让传统艺术走进大众生活，在文化交流方面，他的作品曾赴日本、韩国、法国等地展出，被外国友人誉为“东方笔墨的当代使者”，促进了中国书画艺术的国际传播。
| 艺术类别 | 代表风格 | 技法特点 | 代表作品 |
|---|---|---|---|
| 书法 | 行草为主，融合晋宋 | 方圆用笔，线条流畅，疏密有致，兼具飘逸与骨力 | 《行千字文》《草书千字文》 |
| 山水画 | 江南写意，虚实相生 | 破墨积墨结合，构图虚实相生，墨色层次丰富 | 《江南春色图》《烟雨江南图》 |
| 花鸟画 | 大写意，以书入画 | 简笔传神，诗书画印一体，线条富有书法韵律 | 《墨竹图》《兰石图》 |
顾军的艺术成就,不仅体现在笔墨技法的精湛，更体现在他对传统文化的深刻理解与当代转化，他的作品，既有古人的风骨，又有时代的气息，让观者在欣赏山水花鸟的同时，感受到中国传统文化的生命力，正如他自己所说：“艺术是永恒的，只要笔墨还在，中国人的精神世界就不会迷失。”在未来，顾军仍将以笔墨为舟，在传统与现代的河流中继续探索，为当代中国画坛贡献更多经典之作。
FAQs
问：顾军书画家的艺术理念是什么？
答：顾军秉持“守正创新”的艺术理念，强调以传统笔墨为根基，在继承文人画“诗书画印”一体传统的基础上，融入当代审美与个人情感，他认为“笔墨当随时代”，既要深入研习古代经典，体悟古人的精神世界，又要关注现实生活，以笔墨表现当代人的思想与情怀，实现传统艺术的现代转化。
问：初学者如何欣赏顾军书画作品？
答：欣赏顾军书画作品可从“笔墨、意境、诗书”三方面入手，首先看笔墨，观察其线条的流畅度、墨色的层次感，体会书法用笔与绘画造型的结合；其次品意境，感受画面传递的情感与氛围，如山水画的空灵、花鸟画的雅致；最后读诗书，注意题跋的内容与书法风格，理解作品的文化内涵，通过这三者的结合，能更深入地领悟其作品的艺术价值与文化底蕴。
