书画家葛伟

书画家葛伟,当代中国艺术领域中一位将传统笔墨精神与时代审美意趣深度融合的代表人物，他的艺术实践涵盖书法与绘画两大领域，以“守正创新”为创作圭臬，在文人画写意精神与书法线条表现力上形成了鲜明的个人风格，其作品既有深厚的传统底蕴，又充满当代的生命张力，被誉为“文人画当代转型的践行者”。

生平与艺术启蒙：笔墨缘起于家学

葛伟1965年出生于江南文化名城苏州的一个书香世家,自幼浸润在吴门画派的艺术氛围中，祖父是当地小有名气的书法爱好者，家中书房常备笔墨纸砚，童年的葛伟最大的乐趣便是趴在书案旁看祖父挥毫，看墨色在宣纸上晕染开来的瞬间变化，祖父常对他说：“书画不是技巧，是心性的流露，手上的功夫要练，心里的山水要养。”这句话成为他日后艺术创作的座右铭。

12岁时,葛伟正式拜入苏州本地书画家门下，系统学习书法与国画，书法从唐楷入手，临习颜真卿《多宝塔碑》以筑笔力，后转攻魏碑，研习《张猛龙碑》以增骨力；绘画则以吴门画派为根基，摹写沈周、文徵明的山水，临摹陈淳、徐渭的花鸟，打下了坚实的传统功底，青年时期，他考入南京艺术学院美术系，接受系统的学院派教育，师从著名书画家黄养辉、宋文治等先生，不仅深化了对笔墨技法的理解，更开始思考传统艺术在当代语境下的表达方式，毕业后，他放弃留校任教的机会，选择游历名山大川，从江南的温润婉约到西北的苍茫雄浑，从黄山的奇绝险峻到漓江的清丽秀美，十余年间足迹遍布大江南北，积累了数万写生稿，为创作注入了鲜活的自然生命力。

艺术风格与技法特点：传统根脉上的当代转译

葛伟的艺术风格以“写意”为核心，在书法与绘画中均展现出对“笔墨本体”的极致追求，他的书法以行草见长，兼及篆隶，笔法上融合碑帖之长：既有碑学的雄强方折，又有帖学的流畅婉转，线条刚柔并济，节奏跌宕起伏，结字上不拘泥于传统法度，常以险峻求平稳，以欹侧取正势，形成“奇正相生”的独特面貌，其绘画则以山水为主，兼擅花鸟，题材多取自江南景致与自然风物，构图上讲究“计白当黑”，笔墨上追求“以书入画”，将书法的线条表现力转化为绘画的造型语言。

书法与绘画的艺术特色对比

在绘画创作中,葛伟尤为注重“意境营造”，他笔下的山水，既有北宋山水的雄浑气象，又有南宋山水的诗意留白，常以淡墨为底，浓墨点苔，辅以花青、赭石等淡彩，营造出“空山新雨后”般的清新意境，例如他的《溪山清远图》系列，以江南水乡为素材，通过简练的线条勾勒出远山、近水、小桥、流水的轮廓，再用淡墨层层渲染，表现出烟雨朦胧的诗意，画面中几株垂柳或数点飞鸟，更添生机与灵动，其花鸟画则多取梅、兰、竹、菊等传统题材，但突破了文人画的程式化表达，以“破墨法”表现兰叶的飘逸，以“飞白法”勾勒竹枝的劲节，赋予传统题材新的时代气息。

代表作品解析：从自然到心性的升华

葛伟的艺术创作中,有几件代表性作品集中体现了他对传统与当代的思考。《溪山清远图·卷》是其山水画的扛鼎之作，这幅长卷以苏州周边的山水为蓝本，全长12米，采用散点透视法，将平远、高远、深远三种构图方式融为一体，画面从远山起笔，以淡墨勾勒山峦轮廓，再用披麻皴表现山石的肌理，近景则描绘溪流、村舍、树木，穿插以行走的渔夫、浣衣的村妇，充满生活气息，卷中题跋：“溪山不厌远，心远地自偏”，既呼应了陶渊明的田园诗意境，又暗含艺术家对喧嚣都市的超越，体现了“天人合一”的哲学思考。

书法作品《心经》则展现了他对笔墨精粹的把控，这件作品以行草书写，全文260字，一气呵成，笔势连绵不绝，如行云流水，在用墨上，浓淡干湿变化丰富：起笔处浓墨重笔，中段行笔渐淡，飞白处枯笔苍劲，形成“润含春雨，干裂秋风”的视觉效果，结字上，他打破《心经》传统书写中的工整格局，以欹侧取势，部分笔画夸张舒展，既保留了经文的庄严感，又注入了书法的抒情性，被誉为“禅意与书意的完美融合”。

他的《墨荷》系列花鸟画也备受瞩目，不同于传统荷花画的清雅脱俗，葛伟的墨荷更强调“生命感”：以浓墨泼洒荷叶，墨色在宣纸上自然晕染，形成不规则的肌理，仿佛荷叶在风中摇曳；荷花则以淡墨勾勒，花瓣用“没骨法”表现，略施胭脂红，既保留了荷花的娇艳，又凸显了水墨的韵味，题跋“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”取自周敦颐《爱莲说》，但画面中荷花的姿态并非传统的亭亭玉立，而是有的低垂，有的舒展，更具动态美，象征着艺术家对“高洁”这一传统精神的新解读。

艺术成就与社会影响：笔墨之外的担当

葛伟的艺术成就不仅体现在作品本身,更体现在他对传统文化的传承与推广上，作为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，他的作品多次入选全国美展、全国书法展，并获“中国书法兰亭奖”“全国中国画作品展优秀奖”等重要奖项，被中国国家博物馆、中国美术馆、江苏省美术馆等机构收藏，他还出版了《葛伟书画集》《写意山水技法解析》《书法的当代性》等专著，系统阐述自己的艺术理念。

在艺术教育领域,葛伟始终坚持“授人以渔”，他曾在多所高校担任客座教授，开设“书画创作与传统美学”课程，强调“技进乎道”的学习路径——不仅要掌握笔墨技巧，更要理解传统背后的文化精神，他常对学生说：“临摹是学习，但不是目的，要从古人的笔墨中走出来，用自己的眼睛观察世界，用自己的心灵感受生活，才能画出有温度、有灵魂的作品。”近年来，他还发起“书画进校园”“乡村美育计划”等公益活动，带领团队走进偏远地区，为孩子们传授书画技艺，用艺术点亮他们的童年。

在国际文化交流中,葛伟的作品也成为传播中国文化的载体，2019年，他在意大利罗马举办“葛伟书画艺术展”，将中国山水画的意境之美与书法的线条之韵呈现给海外观众，当地媒体评价道：“他的作品让我们看到了中国传统艺术的当代生命力，也让我们理解了‘天人合一’的东方智慧。”

艺术传承与创新：在守正中开拓未来

谈及艺术创新,葛伟曾说：“传统不是包袱，而是根基，创新不是抛弃传统，而是在传统的基础上长出新的枝叶。”他的艺术实践始终围绕“守正”与“创新”展开：“守正”是对笔墨精神的坚守，对文化根脉的传承；“创新”则是对题材的拓展，对语言的时代化表达，他尝试将西方抽象艺术的构成理念融入中国画创作，在保持水墨韵味的同时，强化画面的形式感；在书法中，他引入现代设计的空间思维，打破传统章法的对称格局，让作品更具视觉冲击力。

对于未来,葛伟计划创作一组“长江文化”主题作品，从长江源头到入海口，用画笔记录长江沿线的自然风貌与人文历史。“长江是中华民族的母亲河，承载着深厚的文化底蕴，我希望通过这组作品，展现长江的壮美，也传递长江文化所蕴含的包容、进取的精神。”他说，艺术家的使命不仅是创作美的作品，更是用艺术连接过去与未来，让传统文化在当代焕发新的光彩。

相关问答FAQs

Q1：葛伟的艺术创作中，有哪些独特的创作理念？
A：葛伟的创作理念可概括为“笔墨当随时代，心源师法自然”，他强调“心手相应”，认为艺术创作应源于内心的真实感受，而非单纯的技巧堆砌；同时主张“外师造化，中得心源”，注重从自然中汲取灵感，通过写生积累素材，再以传统笔墨进行提炼升华，他提出“传统为体，创新为用”，在坚守中国画笔墨本体的基础上，融入当代审美意识，使作品既具有传统的“书卷气”，又充满时代的“鲜活感”。

Q2：葛伟的书法与绘画之间有何内在联系？
A：葛伟的书法与绘画是“同根而生”的艺术实践，他明确提出“以书入画”的创作主张，认为书法的线条是绘画的灵魂，他的绘画中，山石的皴法、树木的枝干、流水的波纹，均以书法的笔法勾勒，讲究“一波三折”“力透纸背”；而他的书法中，又融入了绘画的构图意识，注重字与字、行与行之间的疏密对比与节奏变化，形成“书画一体”的独特风貌，这种“以书养画，以画润书”的创作路径，使他的书法与绘画相互滋养，共同构建起完整的艺术语言体系。