王朝俊，1953年出生于山东济南，自幼浸润于齐鲁文化沃土，现为国家一级美术师、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员，山东省书画学会副会长，其艺术生涯跨越四十余载，书法与绘画双修互鉴，以“笔墨守正，意境求新”为创作理念,在当代书画界独树一帜。
艺术之路：师古融今的坚守与突破
王朝俊的艺术启蒙始于家学，幼时随祖父临摹《九成宫醴泉铭》，少年时代拜入本地书画名家门下，系统学习书法“楷、行、草、隶、篆”五体与山水画基础，青年时期，他遍游名山大川，师法自然：曾驻足黄山写生三月，体悟“石涛搜尽奇峰打草稿”的创作精神；亦赴江南访碑，于《张迁碑》《祭侄文稿》中揣摩笔墨的筋骨与气韵，中年以后，他摒弃门户之见，将碑学的雄浑与帖学的灵动融于书法，又将书法的“屋漏痕”“折钗股”笔法引入绘画，形成“以书入画，以画养书”的独特风貌。
他的书法早期以楷书立基，结体端严，笔力遒劲；中年转攻行草，兼取王羲之的飘逸与怀素的奔放，线条如行云流水，兼具节奏感与张力；晚年醉心篆书与隶书，取法《石门颂》的开阔与《散氏盘》的朴拙，追求“老辣生姿，拙中见巧”的境界，绘画则以山水为主，兼擅花鸟，早年受范宽、黄公望影响，构图饱满，笔墨沉郁；后融入石涛“一画论”与黄宾虹“五笔七墨”之法，画面渐趋简远，善用浓淡干湿的墨色变化营造“山川浑厚，草木华滋”的意境，尤以“雨后青山”“秋江暮色”等题材最具代表性。
代表作品：笔墨中的时代气韵
王朝俊的创作始终扎根传统，又紧扣时代脉搏，其书法作品《行草赤壁赋》，通篇气脉贯通，结字随性而不失法度，既保留了苏轼《寒食帖》的苍凉意趣，又注入了当代书法的节奏张力，曾获“中国书法兰亭奖”佳作奖，山水画《溪山行旅图》以高远构图描绘泰山之雄，近景松柏挺拔，中景瀑布飞泻，远景云雾缭绕，笔墨上既传承了北宋山水的雄浑，又通过淡墨渲染的技法营造出朦胧的诗意，被中国国家博物馆收藏，花鸟画《墨荷图》则另辟蹊径，以大写意手法表现荷花的清雅，荷叶以浓墨泼洒，筋脉清晰；荷花以淡墨勾勒，花瓣轻透，辅以题诗“出淤泥而不染”，书画相映，尽显文人画的高洁格调。
以下为其艺术分期与创作特点概览：
| 艺术分期 | 时间段 | 创作特点 | 代表作品 |
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| 临习奠基期 | 1970-1980年代 | 楷书为主，严守法度；山水画摹古为主，注重笔墨基本功 | 《楷书千字文》《临摹范宽溪山行旅》 |
| 探索融合期 | 1990-2010年代 | 行草风格初成，碑帖结合；山水画开始融入写意元素，构图趋于灵动 | 《行草滕王阁序》《黄山云海图》 |
| 成熟创新期 | 2010年至今 | 五体皆精，篆隶老辣；山水画“写意”与“写实”结合，意境深远，花鸟画大写意风格突出 | 《篆书心经》《溪山秋色图》《墨荷图》 |
艺术成就与影响
王朝俊的艺术成就不仅体现在作品获奖与收藏上，更在于他对传统书画的传承与创新，他长期从事书画教育，担任多所高校客座教授，培养了数百名书画人才，其学生中多人在全国书画展中获奖，他积极参与文化惠民活动，深入基层开展书画公益讲座，推动书画艺术走进大众生活，2018年，他发起“齐鲁书画传承工程”，组织老中青三代书画家整理研究传统书画文献，为地方文化保护作出重要贡献。
其作品被中国国家博物馆、中国美术馆、山东省博物馆等机构收藏，并多次赴日本、韩国、新加坡等国展出，促进了中国传统文化的国际传播，著有《王朝俊书画集》《楷书技法与临摹》《山水画写意技法》等专著,成为书画爱好者的重要学习资料。
相关问答FAQs
Q1：王朝俊先生在书画创作中如何平衡传统与创新的关系？
A1：王朝俊认为“传统是根，创新是魂”，他强调“师古不泥古”，早年用十余年时间临摹经典碑帖与画作，吃透传统笔墨规律；在此基础上，他注重从自然与生活中汲取灵感，如观察济南泉水的灵动形态，将其融入山水画的线条勾勒；他尝试将现代审美融入构图，如简化山水画的皴法，以大面积留白营造意境，使作品既保留传统文脉，又具有时代气息，他曾说：“创新不是对传统的背叛，而是让传统在当代焕发新的生命力。”
Q2：初学书画的爱好者，应如何根据王朝俊的艺术经历制定学习路径？
A2：王朝俊的学习路径对初学者具有借鉴意义：打好基础——从楷书入手，选择《九成宫醴泉铭》《颜勤礼碑》等碑帖临摹，掌握笔画与结体规律；同时学习山水画基础，如《芥子园画谱》中的皴法、树法，培养笔墨感，拓展视野——在掌握基本功后，临摹行草（如《兰亭序》）、山水名作（如《富春山居图》），并多观察自然，写生与临摹结合，形成风格——在广泛吸收传统的基础上，结合个人兴趣与生活体验，探索适合自己的笔墨语言，避免过早形成“习气”，他曾寄语初学者：“书画之道，贵在坚持，每日临池不辍，方能‘外师造化，中得心源’。”
