刘鸣九书法有何独特艺术魅力？

刘鸣九（1908-1998），字砚农，河北沧州人，20世纪中国北方书法艺术的重要传承者与革新者，其书法植根传统，融汇碑帖，以楷书、行书见长，笔墨间既见魏晋风骨，又含唐法宋意，形成了“雄中见雅、厚里求秀”的独特书风，作为一位将毕生精力投入书法研究与创作的艺术家，刘鸣九不仅以笔墨记录时代精神，更通过教学与著述，为当代书法艺术的发展奠定了深厚基础。

生平与师承

刘鸣九出生于书香世家,自幼随祖父习字，初学欧阳询《九成宫醴泉铭》，打下了坚实的楷书基础，青年时期就读于北平辅仁大学国文系，受业于启功、台静农等名师，系统研习《兰亭序》《祭侄文稿》等帖学经典，同时深入汉魏碑版，对《张猛龙碑》《郑文公碑》等碑刻临池不辍，这种“碑帖兼修”的路径，成为他书法艺术的核心脉络，中年以后，他游历大江南北，遍访名碑刻石，将北方的雄浑与南方的灵秀相融合，逐渐形成个人面貌，晚年曾任河北省书法家协会副主席，致力于书法教育，培养了大批后学，其“先精后博、以古为新”的教学理念影响深远。

艺术风格

刘鸣九的书法风格可概括为“正而不板，奇而不怪”，楷书取法欧、褚，结字端庄严谨，笔画方圆兼备，转折处含蓄内敛，如“屋漏痕”般自然流畅；行书则融合王羲之的飘逸与颜真卿的雄浑，笔势连绵而气脉贯通，既有“折钗股”的劲健，又有“锥画沙”的厚重，用笔上，他善用中锋，辅以侧锋取势，线条刚柔相济，质感丰富；结字上，讲究“计白当黑”，疏密有致，欹正相生，于平衡中求变化，章法布局方面，他注重行气贯通，字与字、行与行之间顾盼生姿，形成“密不透风，疏可走马”的节奏感，其书法既有传统文人的书卷气，又不失金石碑刻的苍茫感，被誉为“当代北方书坛的‘雅正’典范”。

代表作品

刘鸣九的传世作品以楷书《千字文》、行书《赤壁赋》及自作诗词条幅最具代表性，楷书《千字文》用笔精到，结字匀称，既见欧体的险峻，又含褚体的灵动，被誉为“当代楷书范本”；行书《赤壁赋》则笔势酣畅，墨色浓淡相宜，将苏轼的豪放与自己的沉稳结合，展现出“无意于佳乃佳”的艺术境界，他为各地名胜书写的碑刻，如《承德避暑山庄楹联》《山海关城楼匾额》等，亦是其艺术成就的重要见证，笔墨间既见文化底蕴，又含地域特色。

后世影响

刘鸣九的书法艺术不仅影响了当代北方书坛,更为后世提供了“传统与创新相结合”的实践范例，他主张“师古而不泥古”，强调在继承传统的基础上融入时代精神，这一理念对当代书法创作具有启示意义，其弟子如田英章、旭宇等，均成为当代书法界的知名人物，延续了其艺术风格与教育理念，刘鸣九的作品被多家博物馆、美术馆收藏，其书法理论文章《书法漫谈》《碑帖临习指南》等，仍是书法研究的重要文献。

刘鸣九书法艺术分期与风格演变表

FAQs

问：刘鸣九书法与同时代书法家启功的风格有何不同？
答：刘鸣九与启功均为20世纪书法大家，但风格差异明显，启功书法“瘦金体”风格突出，用笔劲瘦，结字精严，书风清朗秀逸，带有强烈的文人书卷气；而刘鸣九书法则更强调碑帖融合，用笔浑厚，结字茂密，既有北碑的雄强，又有南帖的灵秀，风格更显“雄中见雅”，启功书法追求“雅俗共赏”，刘鸣九则更注重“正大气象”，两者各具千秋，代表了20世纪书法艺术的两种不同路径。

问：初学者临习刘鸣九书法应从哪些方面入手？
答：初学者临习刘鸣九书法，建议分三步走：从楷书入手，重点临习其早期楷书作品如《心经》，掌握其“方圆兼备”的用笔和“端庄严谨”的结字，打好基础；过渡到行书，选择中期作品如《赤壁赋》，体会其“行气贯通”的章法和“刚柔相济”的笔势；深入研究其碑帖融合的技法，通过临摹《张猛龙碑》《兰亭序》等经典，理解其“以碑养帖、以帖润碑”的创作理念，需注重墨法与章法的练习，感受其“虚实相生”的艺术效果。