伟志作为书画家，其作品如何融合传统与创新并独树一帜？

书画家伟志，1945年出生于河南洛阳，当代著名书画艺术家，以其融古铸新的艺术风格和深厚的文化底蕴，在书画界独树一帜，他自幼浸润于传统文化，祖父为当地知名书家，幼时常伴祖父研墨铺纸，耳濡目染间对笔墨结下不解之缘，及长，先后拜师李苦禅、陆俨少等艺术大师，书法上溯二王、颜真卿，下至明清诸家，绘画则遍临宋元山水、花鸟，兼取民间剪纸、木雕等工艺精髓，逐渐形成“雄浑中见灵秀，写意里藏工巧”的艺术面貌。

伟志的艺术生涯可分为三个鲜明阶段，早期（1960-1980年）以“师法古人为宗”，注重传统技法的锤炼，书法楷书端庄严谨，行书笔力遒劲，绘画则多工笔花鸟，线条细腻设色雅致，代表作《楷书千字文》《太行春早》等已显扎实功底，中期（1981-2000年）进入“融合创新期”，他大胆打破书画门类界限，提出“以书入画，以画润书”的理念，书法中融入汉碑的朴拙与魏碑的险峻，形成“金石气”与“书卷气”并重的风格；绘画则将文人画的写意精神与民间艺术的鲜活趣味结合，山水画构图奇崛，墨色浓淡相宜，花鸟画则寥寥数笔便意态生动，代表作《行书赤壁赋》《黄河魂》等在国内外展览中引起广泛关注，进入21世纪后，其艺术进入“化古为新”的成熟期，笔墨愈发老辣，意境愈发深远，书法作品《草书长恨歌》以狂放之态抒写深沉情感，线条如行云流水；绘画《山水清音》则将水墨的晕染与色彩的点染巧妙融合，营造出“可游可居”的诗意空间，被誉为“当代文人画的典范”。

伟志的艺术成就不仅体现在创作上，更在于其对文化传承的推动，他创办“伟志书画工作室”，三十余年来培养弟子百余人，其中多人已成为书画界中坚力量；他积极参与“书画进校园”“非遗保护”等公益活动，深入基层普及传统文化知识；其作品被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，并多次在国内外举办个人展览，促进中外文化交流，他常说：“笔墨当随时代，但根须扎在传统里。”这一理念贯穿其艺术始终，使其作品既有传统文化的厚重,又不乏时代精神的鲜活。

以下为伟志艺术分期与风格演变简表：

FAQs
Q1：伟志的书画作品如何体现“传统与创新的结合”？
A1：伟志在传统根基上大胆创新，书法方面，他以二王为骨，融入颜真卿的雄浑、汉碑的朴拙，用笔兼具“屋漏痕”的含蓄与“折钗股”的刚劲，既守书法法度，又突破单一书体界限；绘画方面，他将宋元山水的“三远”构图与民间剪纸的线条趣味结合，水墨晕染中点缀明快色彩，传统文人画的“写意”精神与民间艺术的“鲜活”气息相得益彰，形成“古意新姿”的独特面貌。

Q2：伟志对当代书画界有哪些重要影响？
A2：其影响主要体现在三方面：一是艺术创作上，他提出的“书画一体”理念打破了书画艺术的壁垒，为当代文人画发展提供了新路径；二是人才培养上，通过“伟志书画工作室”培养了大量书画人才，推动传统技艺传承；三是文化传播上，通过展览、公益普及等活动，让书画艺术走出书斋，融入大众生活,增强了传统文化的当代生命力。