曹友琥，清代乾隆年间著名书法家，字韫辉，号松崖，安徽歙县人，生于康熙末年，卒于嘉庆初年，活跃于乾嘉文化鼎盛时期，他出身书香门第，自幼浸淫翰墨，初学唐楷，后专攻篆隶，兼及行草，一生以书法为业，与金农、郑燮、黄慎等“扬州八怪”交游甚密，常以笔墨唱和,是当时碑学兴起初期的重要实践者之一。
曹友琥的篆书以秦小篆为根基，深得李斯《峄山碑》、李阳冰《三坟记》笔意，却并非泥古不化，其用笔以中锋为主，起收笔藏锋含蓄，线条圆融遒劲，如“锥画沙”“屋漏痕”，既得秦篆的整饬严谨，又注入自家温润平和的气质，结字上，他打破小篆横平竖直的板正，在匀称中略带欹侧，使字形如“随体诘诎”却富有动感，如传世《篆书千字文》，通篇气息贯通，字字独立而意脉相连，被誉为“乾嘉篆书逸品”。
相较于篆书，曹友琥的隶书更具开创性，他广泛涉猎汉碑，取《曹全碑》的秀逸、《乙瑛碑》的端严、《张迁碑》的方劲，又吸收金农“漆书”的厚重与郑燮“六分半书”的灵动，形成“笔方意圆、波磔含蓄”的独特风貌，其隶书笔画多取方笔，起收斩钉截铁，但行笔中段含蓄内敛，避免汉隶常见的“蚕头燕尾”的刻意雕琢；结体上，他打破汉隶扁平取势的常规，适当拉长字形，重心上移，显得挺拔峻爽，如《隶书五言轴》，既有汉碑的朴拙金石气，又透着文人的书卷气，被时人评为“隶中带篆，意趣天成”。
曹友琥的书法风格形成，离不开乾嘉时期“碑学兴、帖学衰”的时代背景，当时文人不满馆阁体的拘谨，纷纷从汉碑、秦篆中寻找新的笔墨语言，而他身处扬州这个文人雅集的中心，与“扬州八怪”的频繁交往更深化了他的艺术思考，金农的“以拙为巧”、郑燮的“乱石铺街”，都让他意识到书法应“师古而不泥古”，既要继承传统笔法，更要融入个人性情，他曾言：“书贵入神，而神非古不传；贵有我，而我无法不立。”这种“古我相融”的理念,成为他书法创作的核心准则。
曹友琥的书法在当时已享盛名，其篆隶作品不仅为文人雅士珍藏，更被收入《昭代尺牍》《清代书画家印鉴》等典籍，对后世而言，他的意义不仅在于个人艺术成就，更在于为清代篆隶复兴提供了实践范例——他以篆书的笔法写隶书，以隶书的意趣融篆书，打破了两种书体的壁垒，为后来吴昌硕“以篆隶为草书”、赵之谦“北碑南帖熔一炉”的探索提供了重要借鉴，可以说,他是清代碑学从理论走向实践的关键过渡人物之一。
曹友琥主要书体特点对比： | 书体 | 特点 | |------|------| | 篆书 | 笔法圆融中锋，结体匀称端严，取法李斯、李阳冰，融入小篆灵动 | | 隶书 | 笔方意圆，波磔含蓄，融合汉碑朴拙，兼有行草气韵 |
FAQs：
Q1：曹友琥的书法与“扬州八怪”书法有何异同？
A：同为乾嘉时期文人书法，均强调个性表达，反对馆阁体束缚，不同在于，“扬州八怪”多擅长行草、写意，风格奇崛恣肆（如郑燮“六分半书”）；曹友琥则以篆隶为专长，风格古朴典雅，更注重传统笔法的坚守与融合，可谓“怪”中见“正”。
Q2：曹友琥的书法对后世书家有何具体影响？
A：其“以隶为篆”“以篆入隶”的融合思路，直接影响吴昌硕“篆隶行草熔一炉”的书风；他强调“师古有我”的创作理念，也为碑派书家如何在继承中创新提供了范本,推动了清代中后期篆隶的复兴与发展。
