傅如，当代卓有成就的书画家，1945年出生于山东曲阜，自幼受儒家文化熏陶，后师从启功、陆俨少等艺术大师，以书画兼擅驰誉艺坛，其书法五体皆能，尤精篆书与行书，绘画则擅山水、花鸟，笔墨浑厚，意境悠远，被业界誉为“承古开新的文人画践行者”。
傅如的艺术风格植根于传统，却又不拘泥于古法，早年他遍临秦汉碑版、晋唐法帖，于《张迁碑》的朴拙、《兰亭序》的飘逸中深悟笔法之妙；后师法自然，遍游黄山、泰山、漓江，将山川灵气融入笔墨，逐渐形成“以书入画，以画养书”的独特风貌，书法上，他的篆书取法《散氏盘》，结体奇崛，线条如金丝铁骨，既存秦汉风骨，又具自家意趣；行书则融合二王秀逸与米芾跌宕，自号“傅体行书”，笔画间见性情，章法中显气度，绘画中，山水画以“高远”“深远”构图，善用积墨、破墨法，层峦叠嶂间见生机，如《泰山日出图》以泼墨为云海，朱砂点染朝阳，尽显齐鲁雄风；花鸟画则重写意，寥寥数笔便得物象神韵，代表作《墨荷图》以浓淡墨色表现荷塘清韵，被赞“当代八大山人遗韵”。
他的艺术理念可概括为“笔墨当随时代，心源当铸经典”，傅如常言：“书画者，心画也，传统是根，创新是魂。”他反对泥古不化与盲目求新，主张在继承文人画“诗书画印一体”传统的同时，融入现代审美意识，他的《漓江烟雨卷》以传统水墨为基础，借鉴西方透视法增强空间层次，使渔舟唱晚的古典意境与烟雨朦胧的现代感受交融，既守住了中国画“气韵生动”的内核,又赋予其新的时代解读。
傅如的艺术成就与艺术影响力相得益彰，他曾任中国书法家协会理事、中国画学会理事，创办“傅如书画艺术工作室”，培养弟子百余人；作品十余次入选全国书法展、中国画展，并获“中国书法兰亭奖”“全国美展优秀奖”等殊荣；多幅作品被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，还曾赴日本、新加坡举办个展，推动中国书画艺术走向世界，他热心公益，多次为贫困地区捐赠书画，并参与“书画进校园”活动,让传统文化在青少年中生根发芽。
傅如艺术年表（简要）
| 时间 | 事件 |
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| 1945年 | 出生于山东曲阜 |
| 1965年 | 拜入启功门下学习书法 |
| 1978年 | 入陆俨少山水画研究班 |
| 1990年 | 在中国美术馆举办首次个人书画展 |
| 2005年 | 获“中国书法兰亭奖”终身成就奖 |
| 2018年 | 捐赠50幅作品支持家乡文化教育 |
相关问答FAQs
问：傅如的书法与绘画之间有何内在联系？
答：傅如强调“书画同源”，二者在笔法、意境上高度融合，其书法线条的力度与韵律直接转化为绘画的笔触——篆书的圆劲用于山石勾勒，行书的飞白用于枝叶表现，使绘画更具书法的骨力；绘画的构图意境又反哺书法，使其作品突破纯文字的局限，更具画面感和空间感，这种“以书入画，以画养书”的实践，让他的书画作品形成了统一的笔墨语言与精神内核。
问：如何评价傅如在当代书画界的地位？
答：傅如作为承前启后的艺术家，既坚守文人画的笔墨精神与人文情怀，又以开放姿态融入现代审美，实现了传统与创新的有机统一，他不仅以精湛的艺术技艺影响业界，更通过教育传承、公益普及等方式，为书画艺术的当代发展注入活力，其作品既有传统的厚度，又有时代的鲜活度，被誉为“传统艺术的守护者”与“当代创新的探索者”,在书画界具有承上启下的重要地位。
