国画家张捷是当代中国山水画领域的重要代表人物之一，他以深厚的传统功底与鲜明的当代艺术语言，在继承与创新中构建起独特的艺术世界，张捷1963年出生于浙江台州，早年毕业于中国美术学院国画系，先后获学士、硕士学位，现为浙江画院山水画工作室主任、中国美术家协会会员、中国艺术研究院创作研究员，其作品多次入选全国美展并获奖，被中国美术馆、浙江美术馆等多家机构收藏,在国内外艺术界享有广泛声誉。
张捷的艺术之路始于江南山水的人文浸润，台州的山海地貌赋予他天然的审美感知，而系统的学院教育则为他夯实了传统笔墨的根基，他深入研习宋元山水画的“丘壑营构”与明清文人画的“笔墨意趣”，尤其推崇黄公望的“浑厚华滋”与倪瓒的“简远萧疏”，却未曾止步于摹古，在长期的写生与创作中，他逐渐形成“师传统而造化，融古今而通变”的艺术理念，将江南的温润空灵与北方的雄浑苍茫熔于一炉,创造出既具古典意蕴又富当代气息的山水意境。
在艺术语言上，张捷的山水画以“笔墨当随时代”为准则，展现出多元技法的融合与创新，他的笔墨既讲究“屋宇界画”的工整严谨，又追求“泼墨破彩”的酣畅淋漓，常以中锋勾勒山石轮廓，侧锋皴擦肌理，复以淡墨晕染层次，辅以花青、赭石等色彩点睛，形成“墨中有色，色中有墨”的视觉效果，构图上，他突破传统“三远法”的单一视角，将平面构成意识融入山水布局，通过虚实相生的留白与叠错穿插的物象，营造出“可行、可望、可游、可居”的多维空间，这种对传统的创造性转化，使他的作品既有“高山流水”的古典诗意，又具“现代构成”的视觉张力。
以下是张捷艺术风格与技法特点的简要梳理：
| 技法类别 | 具体表现 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 笔墨语言 | 以中锋骨法用笔为主，融合披麻皴、解索皴，辅以破墨、积墨 | 线条刚柔并济，墨色层次丰富，兼具骨力与韵致 |
| 色彩运用 | 水墨为底，施以淡雅花青、赭石，偶用石青、石青提亮 | 色不碍墨，墨不碍色，形成清润透亮又沉稳厚重的色调 |
| 构图形式 | 传统三远法与现代平面构成结合，强调虚实对比与空间分割 | 打破时空局限，营造“咫尺千里”的视觉延伸感 |
| 题材选择 | 以江南烟雨、溪山清远为主，兼及北方苍茫山峦、田园村舍 | 既有自然之美的真实写照，又含人文情怀的精神寄托 |
张捷的代表作品如《南山清话》《溪山行旅图新貌》《烟江叠嶂》等，均体现了他对“天人合一”哲学思想的诠释。《南山清话》以江南丘陵为背景，通过疏密有致的林木、蜿蜒流淌的溪水与错落有致的村舍，营造出“山居即隐”的静谧意境；《溪山行旅图新貌》则取法北宋山水的雄浑气魄，在传统题材中融入现代构成元素，使古老的“行旅”母题焕发出新的时代活力，这些作品不仅展现了他对自然景物的敏锐观察,更折射出他对当代人精神家园的深刻思考。
作为艺术教育家，张捷始终秉持“技进乎道”的教学理念，在浙江画院、中国美术学院等机构授课时，强调“传统是根脉，生活是源泉，创新是生命”，鼓励青年画家在扎根传统的同时关注时代变革，以笔墨语言表达个体情感与时代精神，他的艺术实践与教学探索,为当代山水画的传承与发展注入了新的活力。
FAQs
问：张捷的山水画如何体现“传统与创新的平衡”？
答：张捷的创新始终建立在对传统的深刻理解之上，他系统研习宋元山水的丘壑营造、明清文人画的笔墨意趣，在技法上继承“骨法用笔”“随类赋彩”等经典法则；他将现代平面构成意识融入构图，打破单一视角的空间局限，在色彩上尝试“墨色交融”的当代表达，使传统山水画在保留文人气息的同时，更具视觉冲击力与时代感，实现了“守正创新”的艺术追求。
问：张捷的艺术创作对当代青年画家有何启示？
答：张捷的创作启示青年画家需处理好三重关系：一是“传统与生活”的关系，既要深入研习传统笔墨，又要扎根自然写生，从生活中汲取灵感；二是“技与道”的关系，技法是基础，但最终要上升到精神表达，以笔墨传递个体情感与人文关怀；三是“继承与创新”的关系，创新不是对传统的颠覆，而是在理解传统精髓基础上的延伸，唯有“守正”方能“出新”，使艺术创作既有文化根脉,又具时代生命力。
