日照画家李晓君，他的艺术创作中藏着怎样的日照密码？

日照画家李晓君的艺术人生，如同一幅徐徐展开的海天长卷，既有齐鲁大地的浑厚底蕴，又兼具海滨城市的灵动气息，他扎根日照这片被黄海浸润的土地，以画笔为媒介，将渔村的晨雾、礁石的肌理、渔船的剪影、浪花的姿态融入创作，形成了独具“海韵”风格的绘画语言,成为当代山东画坛一位不可忽视的探索者与传承者。

李晓君出生于1970年代末的日照莒县，自幼在海边渔村长大，童年记忆里，父亲赶海归来的渔船、母亲在滩头晾晒的渔网、黄昏时分的火烧云，都成为他最早的艺术启蒙，他没有系统接触过绘画理论，却总爱用树枝在沙滩上勾勒出海浪的轮廓，用煤渣在墙上涂抹出海鸥的姿态，这种对自然的原始感知，成为他日后创作中最珍贵的“底色”，1998年，他考入山东艺术学院中国画系，师从著名山水画家张志民、梁文博等先生，在校期间，他既深耕传统，临摹《溪山行旅图》《富春山居图》等经典，学习范宽的雄浑、黄公望的淡逸；又打破门户之见，将西画的色彩构成、光影表现融入水墨实验，尝试在传统笔墨与现代审美间寻找平衡，2002年毕业后，他放弃留省城的机会，回到日照，在市群艺馆从事美术辅导工作，这一选择让他得以重新拥抱海风,重新审视家乡的山水。

李晓君的艺术风格，可概括为“海韵山水”，与传统山水画多描绘崇山峻岭不同，他的画以海为魂、以礁为骨、以渔为脉，将黄海之滨的独特地貌与人文气息融入笔墨，他笔下的海，不是平静的湖面，而是时而波涛汹涌、时而雾霭沉沉的“活海”；礁石不是孤立的静物，而是被海浪千年冲刷形成的“有生命的肌理”；渔船不是简单的符号，而是承载着渔民劳作与希望的“移动的家园”，在技法上，他独创“海皴法”——以侧锋皴擦礁石的嶙峋，用淡墨渲染浪花的层次，辅以花青与赭石的撞色表现海水的冷暖变化，2015年创作的《黄海潮汛》是其代表作：画面中，巨大的礁石占据近景，以浓淡干湿的皴法呈现其坚硬质感，礁石缝隙间生长着耐盐碱的蒿草，寥寥数笔却充满生命力；中景处，数艘渔船在浪尖起伏，船帆的白色与浪花的白色相互呼应，形成视觉焦点；远景的海天一色中，用淡墨晕染出晨雾的朦胧，朝阳的金光穿透云层，洒在海面上，波光粼粼，整幅画既有传统山水的气势，又有现代构成的张力，观者仿佛能听到海浪的咆哮、闻到海风的咸腥。

除了海景，李晓君的创作还延伸到日照的人文风物，他画过莒州古城的银杏古树，用焦墨勾勒树干的沧桑，用朱砂点染秋叶的灿烂；画过五莲山的奇峰怪石，将北方山石的雄奇与南方山水的秀丽结合；画过春节时的渔村，红灯笼挂满渔屋，孩童在滩头放鞭炮，渔民们围坐吃年夜饭，充满烟火气，他的画从不刻意追求“高冷”的艺术格调，而是始终贴近生活、贴近人民，让艺术从书斋走向田野、从展厅走向海边，2018年，他历时三年创作的《日照十二时辰》系列在山东省美术馆展出，这套作品以一天24小时为线索，记录了日照从凌晨的渔港灯火到清晨的渔民出海，从正午的海滩嬉戏到黄昏的渔归唱晚，从夜晚的港口繁忙到深夜的渔火阑珊，被誉为“日照市井生活的视觉史诗”。

作为日照美术界的领军人物，李晓君始终秉持“传承不守旧，创新不离根”的理念，他不仅自己创作，还致力于培养青年画家，2010年，他在日照市美术馆创办“海韵画室”，免费为美术爱好者授课，至今已有百余名学生考入美术院校；2015年，他发起“日照画家采风团”，组织画家深入东港、岚山、莒县等地写生，挖掘本土文化资源；2020年疫情期间，他通过直播平台开设“云画展”，用艺术传递温暖与力量，他的努力，让日照美术从“小众爱好”发展为“城市名片”，也让更多人通过他的画作认识日照、爱上日照。

近年来，李晓君的作品逐渐走出山东，在全国范围内引起关注，2019年，《海蚀之痕》入选“第十三届全国美术作品展”，成为山东省唯一入选的中国画类海景题材作品；2021年，《渔歌唱晚》被中国美术馆收藏，这是日照本土画家作品首次被国家级美术馆收藏；2023年，他在北京中国美术馆举办“海韵天成——李晓君艺术展”，展出近五年创作的60幅代表作，引发美术界热议，著名美术评论家邵大箴评价道：“李晓君的画，用传统笔墨画出了当代人的海洋情怀，让山水画有了新的时代内涵。”

以下为李晓君艺术年表（部分）：

FAQs

问：李晓君的“海韵山水”与传统山水画相比，有哪些突破与创新？
答：李晓君的“海韵山水”在题材、技法和审美三个层面实现了突破，题材上，他跳出了传统山水画“重山轻水”“远水无波”的局限，聚焦黄海之滨的海洋景观，将礁石、浪花、渔船等元素引入山水画，拓展了山水画的表现疆域；技法上，他独创“海皴法”与“撞色法”，用侧锋皴擦礁石肌理，以花青、赭石撞色表现海水冷暖，结合西画光影增强画面立体感；审美上，他打破了文人画的“逸品”标准，将“雄浑”“壮阔”的海洋之美与“烟火”“温情”的人文气息结合,让山水画更具当代生活气息与情感共鸣。

问：李晓君的创作如何体现对日照本土文化的传承与推广？
答：李晓君对日照本土文化的传承，首先体现在对地域风物的深度挖掘——他不仅画海、画礁石，更画渔村的生活细节（如渔网、渔灯、年画）、画莒文化的符号（如银杏古树、陵阳河遗址），让作品成为“日照文化”的视觉载体，他通过艺术实践推动文化传播：2018年《日照十二时辰》系列被制作成城市文化宣传片，向全国展示日照的市井生活；2022年，他将部分作品捐赠给日照市博物馆，用于本土文化教育；他通过“海韵画室”培养的青年画家，如今已成为日照美术的中坚力量，形成了“以艺传文”的良性循环，可以说，李晓君不仅是“日照的画家”，更是“用画笔讲日照故事的文化使者”。