徐庆，当代著名书画家，国家一级美术师，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，1965年生于江苏苏州，自幼浸润于吴门书画艺术，数十年来深耕笔墨，以传统为基、以创新为翼，在书法与绘画领域均形成了独特的艺术风貌，作品多次参加国内外重要展览并被多家美术馆、博物馆收藏。
徐庆的艺术之路始于家学，幼时随祖父习字临帖，打下坚实的书法基础，青年时代考入南京艺术学院，师从书法大家尉天池、绘画名家宋文治，系统研习书法史论与国画技法，他遍临历代碑帖，从汉隶的雄浑、魏碑的刚劲到二王的飘逸、米芾的率性，博采众长；绘画上则深入研习吴门画派与金陵画派，既承沈周、文徵明的清雅，又融傅抱石的苍劲，逐渐形成“书中有画、画中有书”的艺术特质。
在长期实践中，徐庆形成了兼具传统底蕴与时代气息的艺术风格，其书法与绘画各具特色又相互呼应。
| 类别 | 特点描述 |
|---|---|
| 书法 | 以行草见长，融合碑帖之长，用笔方圆兼备，线条刚柔相济，结字疏密有致，既有王羲之的秀逸灵动，又含碑刻的雄浑厚重，注重笔墨的节奏感与韵律美，章法上追求“气韵生动”，字里行间透露出文人雅士的从容气度。 |
| 绘画 | 擅长山水与花鸟，山水画取法自然，多写江南烟雨与北方山川，构图上“以大观小”，善用留白营造意境，墨色上“墨分五色”，既有水墨的氤氲淋漓，也有青绿的明快清雅；花鸟画则工写结合，注重物象的生机与神韵，笔下花鸟栩栩如生，兼具黄筌的工细与徐渭的奔放。 |
徐庆的代表作品涵盖书法与绘画两大领域，书法方面，《心经》《赤壁赋》《兰亭集序》等行草长卷，既有对经典的深刻理解，又融入个人情感，线条如行云流水，气脉贯通；绘画方面，《姑苏烟雨图》《黄山云海》《荷塘清趣》等，或描绘江南水乡的温婉，或展现山川的壮阔，或捕捉花鸟的灵动，每一幅作品都承载着他对自然的热爱与对生活的体悟，其作品主题多围绕“天人合一”的传统哲学，通过笔墨传递对自然、生命与文化的思考。
徐庆的艺术成就得到了业内广泛认可，其作品先后入选“全国书法篆刻展”“中国百家金陵画展”等国家级重要展览，并获“中国书法兰亭奖”“全国中国画展优秀奖”等多项大奖，他多次在国内外举办个人书画展，足迹遍布北京、上海、东京、纽约等地，作品被故宫博物院、中国美术馆、江苏省美术馆等机构收藏，作为艺术教育者，徐庆长期从事书画教学工作，担任多所高校客座教授，培养了一批青年书画人才，为传承和弘扬中华优秀传统文化作出了积极贡献。
徐庆始终坚持“笔墨当随时代”的创作理念，他认为传统不是束缚，而是创新的基石，在创作中，他既尊重传统技法的严谨，又勇于探索新的表现形式，将现代审美融入传统笔墨，使作品既有古典的韵味，又具时代的气息，他曾言：“书画之道，在于内外兼修，技进乎道，方能以笔墨写心，以丹青寄情。”
FAQs
Q1：徐庆书画家的创作灵感主要来源于哪里？
A1：徐庆的创作灵感主要来源于三个方面：一是对自然山水的深入观察，他常年游历名山大川，从江南的烟雨朦胧到北方的雄浑壮阔，都将自然之美融入笔墨；二是对传统文化的潜心研读，他不仅研习书画技法，还广泛涉猎诗词、哲学，以深厚的文化底蕴支撑艺术表达；三是生活中的点滴感悟，他认为艺术源于生活，日常的所见所闻、所思所感都是创作的源泉，如《荷塘清趣》便是对夏日荷塘生机与静谧的细腻捕捉。
Q2：徐庆在书画创作中如何平衡传统与创新的关系？
A2：徐庆认为传统与创新是辩证统一的，他提出“守正创新”的创作路径：“守正”即坚守传统书画的核心精神与技法根基，如书法的中锋用笔、绘画的“气韵生动”，这些都是中华艺术的根脉；“创新”则是在继承基础上的时代化表达，他尝试将现代构成理念融入绘画构图，将书法的线条节奏融入绘画的笔墨韵律，同时结合当代审美，适当调整色彩与形式，使作品既不失传统风骨，又焕发时代活力，例如他的《黄山云海》在传统水墨基础上，强化了光影的层次感,更具视觉冲击力。
