田润章（1880-1956），河北沧州人，是近现代中国书法史上极具代表性的碑帖融合派书法家与教育家，他早年师从清代碑学大家张裕钊，后遍临汉魏碑版、晋唐法帖，历经数十载探索，终以“方劲中见温润，拙朴中含灵动”的独特风格，成为民国书坛承前启后的关键人物，与吴昌硕、沈尹默并称“南帖北碑实践三大家”，其书法不仅艺术成就卓著，更在书法教育、理论传承方面影响深远，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
艺术渊源：碑帖互融的探索之路
田润章的书法之路,始于家学熏陶，成于师友切磋，他出生于书香世家，幼年临摹欧阳询《九成宫醴泉铭》，打下了坚实的楷书基础，15岁入保定优级师范学堂，师从张裕钊——这位以“南碑北碑熔一炉”著称的碑学大师，让他系统接触到《张猛龙碑》《张黑女墓志》等北魏碑刻的方笔、险绝与雄强，田润章深得张裕钊“用笔如刀，结体似险”的真传，但他并未局限于碑学的“刚”，而是意识到“碑可强骨，帖能养气”，中年之后，他开始转向晋唐帖学，潜心研习王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》，取二王的流畅、自然与颜真卿的雄浑、悲壮。
这种“由碑入帖，碑帖互融”的路径，在当时碑学与帖学争论激烈的背景下，显得尤为独特，田润章认为：“碑之质，如山之坚；帖之韵，如水之柔，书者当以碑为骨，以帖为魂，方得书法之真谛。”他通过反复临摹、对比、提炼，逐渐将北碑的方笔、斩钉截铁与帖学的圆笔、含蓄流畅相结合，形成了既具金石气又富书卷气的个人风貌。
书法风格：刚柔并济的“田氏书风”
田润章的书法以楷书、行书成就最高，隶书偶一为之，亦别具一格，其风格可概括为“碑骨帖韵，方圆兼备”，具体体现在用笔、结体、章法、墨法四个维度。
用笔：方劲中见含蓄，刚柔相济
田润章的用笔以“方”为特色，起笔如刀切，斩钉截铁，收笔则含蓄内敛，不露锋芒，他擅长“屋漏痕”笔法，笔画如屋檐滴水，自然圆劲，转折处方圆兼备，既有北碑的棱角，又有帖学的温润，其楷书笔画如“铁画银钩”，横画起笔方峻，行笔略带弧度，收笔回锋；竖画挺拔如松，常以“悬针”或“垂露”收笔，力透纸背，行书则笔势连绵，牵丝引带自然，既有“二王”的飘逸，又有碑刻的沉雄，如“行云流水”般流畅，却不失骨力。
结体：险绝中求平正，内紧外松
田润章的结体深受北碑影响,字形略扁，重心偏上，笔画穿插避让富有节奏，呈现出“险绝平正”的独特美感，他打破唐楷的“匀称”，在“欹侧”中求平衡，如“正”字竖画向右倾斜，而横画则向左延伸，形成“左紧右松”的动态平衡；又如“气”字，上窄下宽，捺画舒展有力，既显稳重，又见灵动，这种“既险又稳”的结体，让他的书法既有视觉张力，又不失端庄大气。
章法：虚实相生，气韵贯通
田润章的章法布局讲究“计白当黑”，行距疏朗，字距紧凑，字的大小、错落有致，形成“疏可走马，密不透风”的节奏感，他的作品常以“行气”贯穿，字与字之间虽无牵丝，但笔断意连，如《赤壁赋行书卷》中，“清风徐来，水波不兴”一句，字字独立而气脉相通，墨色由浓转淡，再由淡转浓，仿佛“文似看山不喜平”，让整幅作品充满韵律美。
墨法：浓淡枯湿，自然天成
田润章对墨法的运用堪称一绝,他善用“浓淡枯湿”的变化增强作品的表现力：楷书多用浓墨，显庄重典雅；行书则墨色丰富，枯笔处如“万岁枯藤”，湿笔处如“春雨润物”，形成强烈的对比，如《正气歌楷书册》中，“天地有正气”五字，以浓墨书“天地”二字，显雄浑；“正气”二字用淡墨，显飘逸；末笔“气”字的枯笔，则如苍松劲枝，刚劲有力。
代表作品：碑帖融合的典范
田润章的传世作品众多,正气歌楷书册》《赤壁赋行书卷》《千字文隶书轴》最具代表性，堪称其“碑帖融合”理念的集中体现。
《正气歌楷书册》（1935年）
此作是田润章楷书的巅峰之作,书文天祥《正气歌》，全册60页，每页4字，结体方正而不呆板，笔画刚劲如铁，用笔兼具魏碑的骨力与唐楷的法度，如“正气”二字，“正”字竖画如松挺立，收笔含蓄；“气”字捺画舒展有力，枯笔处显苍劲，整册作品肃穆大气，既见“文以载道”的思想内涵，又显“书如其人”的人格魅力，被誉为“民国楷书第一册”。
《赤壁赋行书卷》（1948年）
此作是田润章行书的代表作,书苏轼《前赤壁赋》，全卷长6米，以行楷为主，间以行草，笔势连绵如流水，墨色浓淡相宜，既有“二王”的飘逸，又有碑刻的沉雄，如“清风徐来，水波不兴”一句，字字独立而气脉相通，“清风”二字用圆笔，显流畅；“水波”二字用方笔，显沉郁，卷末“壬寅秋日书于燕京”款识，以小楷书就，工整秀逸，与主体行书形成对比，更显整体和谐。
《千字文隶书轴》（1940年）
田润章的隶书虽不多见,但此作却显其深厚功力，他以《曹全碑》为底，融入《张迁碑》的方笔，字形扁方，笔画“蚕头燕尾”，波画舒展如雁尾，横画则如“千里阵云”，既显隶书的古朴，又见碑刻的雄强，如“天地玄黄，宇宙洪荒”八字，“天地”二字笔画简练，而“宇宙”二字则笔画繁复，形成疏密对比，极具视觉冲击力。
艺术影响与传承
田润章不仅是书法家,更是杰出的书法教育家，他曾任北平艺专（今中央美术学院前身）书法教授，培养了启功、林散之等一批书法大家，他主张“书法先立品，后立字”，强调“人品与书品统一”，认为“学书必先学做人，人正则书正”，这一理念深刻影响了其弟子，启功曾评价：“田先生教我，不仅笔法要学，更要学他的‘骨气’与‘书卷气’。”
在理论方面,田润章著有《书法十讲》《临池随笔》，系统归纳了碑帖融合的方法，提出“学碑当取其骨，学帖当取其韵，骨韵结合，方为上乘”，这些理论至今仍是书法学习的重要参考，他的作品被故宫博物院、上海博物馆、中国国家博物馆等收藏，2018年“田润章书法展”在中国美术馆举办，引发学界对其“碑帖互鉴”思想的重新关注。
相关问答FAQs
问：田润章书法的“碑帖融合”具体体现在哪些方面？
答：田润章的“碑帖融合”是全方位的艺术创新，主要体现在三个层面：一是用笔，他以北碑的方笔为骨，起笔收笔斩钉截铁，同时融入帖学的圆笔，转折处方圆兼备，如“屋漏痕”般自然流畅；二是结体，取北碑的“险绝”与唐楷的“法度”，内紧外松，重心偏上，既见碑的拙朴，又含帖的灵动；三是气韵，将碑的雄浑（金石气）与帖的流畅（书卷气）结合，作品既有“力能扛鼎”的骨力，又有“行云流水”的韵律，如《赤壁赋行书卷》中，笔势连绵而墨色温润，堪称“碑骨帖韵”的典范。
问：初学者学习田润章书法，应从哪些方面入手？
答：初学者可分三步走：第一步，先临摹其楷书基础，如《正气歌楷书册》，重点练习方笔起笔、中锋行笔和内紧外松的结体，掌握“屋漏痕”笔法，建议从单字临摹开始，如“正”“气”“天”等字，反复体会笔画力度与结构平衡；第二步，过渡到行书，临《赤壁赋行书卷》，重点练习笔势连贯与墨色变化，注意字的大小错落和行距疏密，可先从短句临摹，如“清风徐来，水波不兴”；第三步，溯源碑帖，临习张裕钊《楷书帖》和王羲之《兰亭序》，理解“碑帖融合”的根源，同时注重“人品修养”，如其主张“先立品后立字”，通过读书、养性提升书卷气，避免“为书而书”的匠气。
