钟雄 翡翠

钟雄与翡翠的故事，要从上世纪70年代的云南瑞丽说起，那时的他还是个刚满二十岁的年轻人，跟着长辈在中缅边境做珠宝小生意，第一次在密支那的翡翠公盘上见到原石时，就被那种温润又神秘的绿深深吸引，一块看似普通的灰白石皮，在灯光下竟透出丝丝冰绿，老师傅用小手电一照，说这是“水好底匀”的料子，钟雄不懂，却记下了老师傅那句“翡翠是有灵性的，你对它用心，它就给你颜色”。

后来，钟雄把所有积蓄投进了一块“莫西沙”翡翠原石，切开后是半明半暗的灰砂皮，有人劝他亏本转手，他却抱着石头睡了三个月，每天用棉布蘸着清水擦拭，观察它在不同光线下的变化，他请来当地有名的雕刻师，根据石料天然的冰裂纹和飘花，设计了一尊“观音抱子”摆件——观音衣袂的冰裂纹被雕成流动的云纹，飘花化作观音发间的璎珞，成品一亮相，便在昆明珠宝展上引起轰动，那不仅是他事业的第一桶金，更让他明白：翡翠的价值，从来不只是石头本身，更是人与石的对话,是时间与匠心的沉淀。

钟雄的翡翠收藏，始终带着“重料更重工”的理念，他常说：“好玉不琢，是暴殄天物；璞玉不琢，是明珠暗投。”在他看来，一块翡翠原石从矿山到成品，要经历“相料、开料、设计、雕琢、抛光”五道关，每一步都考验着对材料的理解，比如他曾收藏的一块“木那雪花棉”原石，棉点密集如冬雪，有人觉得“太脏”，他却看中了棉与翠的对比，请雕刻师以“踏雪寻梅”为题，将棉点雕成飞舞的雪花，翠色枝干上停着一只喜鹊，取名“瑞雪兆丰”，这件作品后来被故宫博物院收藏,成为现代翡翠与传统工艺结合的典范。

为了让更多人理解翡翠的美，钟雄在2010年创办了“钟雄翡翠博物馆”，馆内藏品涵盖明清老翡翠、现代名家雕件、原石标本等，其中最珍贵的是一套“帝王绿翡翠朝珠”，由108颗直径8毫米的珠串成，配以红玛瑙背云，据说是清代一位格格的陪嫁物，历经百年仍水头饱满，绿得浓郁却不沉闷，钟雄常说：“翡翠是东方的‘玉石之王’，它承载的文化价值，比黄金更厚重。”他还坚持每年举办“翡翠文化进校园”活动，带着学生观察原石皮壳、学习雕刻基础,让年轻一代感受这份来自大自然的馈赠。

在钟雄的影响下，他的儿子子承父业，却更注重翡翠的创新设计，比如将传统“福豆”吊坠改造成可拆卸的胸针，或用K金与翡翠结合设计出“山水牌”系列，让古老翡翠有了现代时尚感，钟雄对此并不反对，他说：“翡翠就像一条河，既要守住源头的文化，也要流向更广阔的天地。”

以下是钟雄收藏的部分代表性翡翠作品概览：

相关问答FAQs

Q1：钟雄在翡翠鉴赏中常说的“三分料七分工”具体指什么？
A：“三分料七分工”是钟雄的核心鉴赏理念，三分料”指翡翠原石的天然品质，包括种水（透明度）、颜色（均匀度、浓郁度）、净度（瑕疵多少）等基础条件，这是翡翠价值的根基；“七分工”则强调后天的工艺设计，包括题材选择、雕刻技法、线条处理、抛光细节等，认为一块普通料子通过精湛工艺能提升价值，而一块好料若工艺粗糙，反而会浪费其潜力，例如他曾拒绝过一块高冰种满绿原石，只因雕刻师为突出颜色，过度打磨导致厚度不足，影响佩戴耐久性，他认为“工艺是赋予翡翠灵魂的手笔”。

Q2：普通人如何借鉴钟雄的收藏理念入门翡翠收藏？
A：可从三方面入手：一是“学基础”，先了解翡翠“种水色工”的基本概念，比如区分玻璃种、冰种、糯种，认识“正、阳、匀、和”的颜色标准，可通过专业书籍、博物馆展品或权威课程学习；二是“看工艺”，拿到翡翠先观察雕工是否线条流畅、比例协调、抛光细腻，尤其注意细节处理（如人物面部表情、花卉叶脉的层次），避免“工料倒挂”；三是“重文化”，选择有美好寓意的题材（如观音、佛公、花鸟、山水），或关注承载历史信息的老翡翠，如清代、民国的“工镯”“朝珠”等，这类作品兼具实用与收藏价值，钟雄建议：“收藏不贪多，先从自己能承受的小件开始，慢慢培养对翡翠的‘手感’和‘眼力’。”