苏轼在中国书法史上占据着承前启后的重要地位，其书法风格“丰腴跌宕，天真烂漫”，被誉为“宋四家”之一，而要理解苏轼书法的独特面貌，对其早期书法的探究尤为关键——这一阶段不仅是他书法技法的奠基期，更是其艺术观念与人格精神逐步融合的孕育期，从青年时期的刻意求工，到中年时期的风格初显，苏轼早期书法折射出一位文人书家从“尚法”到“尚意”的蜕变轨迹,为后世留下了丰富的审美启示与历史镜鉴。
早期书法的师承与取法：根基多元，融古出新
苏轼的书法启蒙与其成长环境密不可分，出生于文学世家的他，自幼受父亲苏洵的熏陶，不仅饱读诗书，更在书画鉴藏中接触大量前人法帖，其早期书法的取法路径呈现出“广师取众，以古为徒”的特点，主要围绕晋唐经典展开，尤其以王羲之、颜真卿、柳公权、褚遂良等大家为核心。
在晋人书风方面，苏轼早期深受王羲之《兰亭序》、王献之《中秋帖》的影响，追求“平淡天真”的韵味，他在《论书》中曾言：“余少时学《兰亭》，群字尤劲，而姿媚有余。”这种“劲”与“媚”的结合，正是晋人笔法“遒丽劲健”与“流转婉约”的体现，他对唐代楷书下过苦功，尤其是颜真卿的《多宝塔碑》《东方先生画赞》等，颜书“雄浑大气、筋骨强健”的特质，为苏轼早期书法奠定了坚实的法度基础，柳公权的“骨力遒劲，结构严谨”与褚遂良的“秀逸婉丽，风姿绰约”，也在其早期作品中留下痕迹，使其笔法兼具骨力与姿致。
值得注意的是，苏轼的取法并非简单模仿，而是带着文人的思辨意识进行“创造性转化”，他曾提出“我书意造本无法，点画信手烦推求”，这一理念在早期已初露端倪——在遵循法度的同时，他更注重通过笔法传递个人性情，他在学习颜真卿时，不仅吸收其“雄强”之气，更弱化了颜书的“棱角”，融入了晋人的“圆转”，形成“刚柔并济”的早期面貌。
风格特征与笔墨语言：从“刻意求工”到“意趣初显”
苏轼的早期书法大致可界定为其25岁（1057年）进士及第至45岁（1080年）“乌台诗案”贬谪黄州之前，这一时期，其书法风格经历了从“刻意求工”到“意趣初显”的演变，用笔、结字、章法均呈现出鲜明的过渡性特征。
用笔：劲健中见灵动，厚重中藏巧思
早期苏轼的用笔以“劲健”为主，明显受到唐楷“中锋用笔”的影响，线条质感凝练而富有弹性，如《治平帖》（1065年，29岁）中，笔画起收分明，转折处多见方折，呈现出“屋漏痕”般的力度与涩感，展现出扎实的唐楷功底，但同时，他已开始尝试打破唐楷的“严谨”，在行书中融入“侧锋取势”，如“之”“也”等字的捺画，末端轻驻出锋，既有晋人的“飘逸”，又带有个人的“率意”，随着书艺成熟，其用笔逐渐趋向“厚重”，如《宝月帖》（1071年，36岁）中，“月”“寒”等字的横画，中锋行笔时略带“提按”，形成“中间细、两端粗”的“枣核状”，这种“丰腴”的笔法虽未及中晚年的“绵里裹铁”，但已初具“苏体”的端倪。
结字：茂密中求欹侧，端庄中见变化
早期结字受唐楷“平正安稳”的影响，整体布局茂密严谨，如《次韵秦太虚见寄诗卷》（1079年，44岁）中，字字独立，结构紧凑，重心多居中，体现出“尚法”阶段的理性控制，但苏轼的结字从不满足于“平正”，而是追求“险中求稳”——他通过“欹侧”打破平衡，又在动态中重新建立和谐，江”“流”二字，“江”字左倾，“流”字右斜，相互呼应，形成“左欹右斜”的动态平衡；而“山”“水”等独体字，则通过笔画的长短、伸缩（如“山”字中竖拉长，“水”字捺画舒展），在茂密中透出疏朗，这种“既平正又险绝”的结字特点，为其晚年“扁平宽博”的“苏体”埋下伏笔。
章法：行气贯通，疏密有致
早期书法的章法以“行气贯通”为核心，字与字之间虽独立但气脉相连，行距与字距较为均匀，呈现出“玉润珠圆”的整体感，如《洞庭春色赋中山松醪赋》卷（早期局部），每行字数相近，字形大小相近，通过笔势的“引带”（如上一字的末笔与下一字的首笔遥相呼应），形成“行云流水”般的节奏感，他已开始注重“疏密对比”，在茂密的字组中穿插疏朗的空间，如“赋”“风”等笔画繁多的字，占据较大空间；而“之”“也”等简笔字，则适当收缩，避免章法的拥挤，这种“疏可走马，密不透风”的章法意识，在后期作品中发展为“大小错落、虚实相生”的成熟面貌。
代表作品解析：技法与心性的交融
苏轼早期书法作品虽存世不多，但每一件都堪称其风格演变的“活化石”，从中可清晰窥见其从“法度”到“意趣”的探索轨迹。
《治平帖》（1065年，29岁）
此作是苏轼早期行书的代表作，纸本，纵29.2厘米，横45.3厘米，现藏台北故宫博物院，内容为致友人书信，笔法以中锋为主，线条圆劲如“铁画银钩”，转折处方中带圆，尽显唐楷的“骨力”，结字茂密端庄，如“治”“平”二字，左右结构紧凑，重心稳定，体现出“刻意求工”的严谨，但细看其用笔，“帖”字的“巾”旁末笔轻挑，带有行书的“流动感”；“见”字的撇画舒展，略带“率意”，这种“工中带写”的特点，已突破唐楷的“板滞”，显露个人性情。
《宝月帖》（1071年，36岁）
此作是苏轼任杭州通判期间致友人的尺牍，纸本，纵29.5厘米，横48.8厘米，现藏故宫博物院，与《治平帖》相比，其用笔更显“厚重”，“宝”“月”等字的横画中段略凹，形成“绵里裹铁”的质感；结字则开始“欹侧”，“寒”字上紧下松，“思”字左窄右宽，动态平衡感增强，章法上，字距略大于行距，空间更为疏朗，气韵更加流畅，尤其值得注意的是，此作中“余”“怀”等字的“心底钩”，末端轻驻后快速出锋，呈现出“天真烂漫”的趣味，这与其“无意于佳乃佳”的书学观念高度契合。
《次韵秦太虚见寄诗卷》（1079年，44岁）
此作是苏轼“乌台诗案”前夕的行书诗卷，纸本，纵30.7厘米，长64.2厘米，现藏上海博物馆，内容为和答秦观的诗作，笔法“劲健中见丰腴”，如“江”“山”等字的横画，中锋行笔时略带“提按”，线条粗细变化自然，兼具颜书的“厚重”与晋人的“灵动”，结字“欲侧”感更为明显，“流”“水”二字左低右高，形成“险峻”之势；而“云”“月”等字则扁平宽博，趋于“平正”，展现出“平正与险绝”的矛盾统一，章法上，字与字之间笔势引带，行气贯通，疏密有致，已初具“苏体”的“大气磅礴”之态。
早期书风形成的文化背景
苏轼早期书法的形成，离不开北宋中期的文化生态与个人经历，北宋“尚意”书风的兴起为其提供了时代土壤——在“重文轻武”的国策下，文人阶层崛起，书法不再是“技”的体现，而是“道”的载体，强调“学问文章之气”与“个人性情”的表达，苏轼作为文人书家的代表，其早期书法虽注重“法度”，但始终以“意趣”为内核，与时代潮流高度契合。
其仕途经历与交游圈层深刻影响了书法风格的形成，早期苏轼历任凤翔签判、判登闻鼓院、杭州通判等职，虽未居高位，但与欧阳修、梅尧臣、黄庭坚等文人大家交往密切，欧阳修“尚意”的书学主张（“书意为本，笔墨为末”）对其影响深远，而与黄庭坚的切磋（黄庭坚曾评“东坡道少肥美”），更促使他在笔法、结字上不断突破。“乌台诗案”的贬谪经历虽在其晚期书法中留下深刻烙印，但早期的“仕途顺遂”与“文人交游”，为其书法奠定了“平和中见个性”的基调。
苏轼早期书法代表作品简表
| 作品名称 | 创作时间 | 年龄 | 尺寸（约） | 风格特点 | 收藏单位 |
|---|---|---|---|---|---|
| 《治平帖》 | 1065年 | 29岁 | 纵29.2cm×横45.3cm | 笔法劲健，结字茂密，工中带写 | 台北故宫博物院 |
| 《宝月帖》 | 1071年 | 36岁 | 纵29.5cm×横48.8cm | 用笔厚重，结字欹侧，疏朗有致 | 故宫博物院 |
| 《次韵秦太虚见寄诗卷》 | 1079年 | 44岁 | 纵30.7cm×长64.2cm | 笔法丰腴，章法贯通，险中求稳 | 上海博物馆 |
相关问答FAQs
Q1：苏轼早期书法与中晚期的主要区别是什么？
A1：苏轼早期书法与中晚期在风格演变上呈现出明显的阶段性特征，早期（25-45岁）以“尚法”为主，注重师法晋唐经典，用笔劲健、结字茂密、章法严谨，带有“刻意求工”的理性控制，如《治平帖》《宝月帖》；中晚期（45岁后）经历“乌台诗案”贬谪，书法转向“尚意”，用笔趋向“丰腴厚重”（如“绵里裹铁”），结字“扁平宽博”“欲侧多姿”，章法“大小错落、虚实相生”，情感表达更为强烈，如《黄州寒食帖》，简言之，早期是“法度”的积累，中晚期是“意趣”的升华，核心是从“技”到“道”的跨越。
Q2：苏轼早期书法对后世有哪些影响？
A2：苏轼早期书法虽未完全形成“苏体”的成熟面貌，但其“以意驭法”“融古出新”的理念与实践，对后世影响深远，他打破了唐代“尚法”书风的桎梏，为北宋“尚意”书风的兴起奠定了基础，直接影响了黄庭坚、米芾等“宋四家”的创作理念——黄庭坚强调“老夫之书本无法”，米芾提倡“意足我自足”，均与苏轼“我书意造本无法”一脉相承，他开创了“文人书法”的新范式，将学问修养、人格精神融入书法，使书法成为“心画”，这一理念深刻影响了元代的赵孟頫、明代的董其昌及清代的“扬州八怪”，推动了中国书法从“技法中心”向“人格中心”的转变。
