明代画家止仲，名张仲，字止仲，号月泉生，松江华亭（今上海松江）人，是元末明初活跃于画坛的文人画家，其生平史料散见于《明画录》《无声诗史》等著述，虽无详尽年谱记载，但从零散文献与传世作品可窥，他大约活动于元末至明洪武年间（14世纪中后期至15世纪初），这一时期正值朝代更迭，社会动荡，许多文人选择隐逸山林，以笔墨寄情，止仲便是其中的典型代表，他早年可能受过良好的儒家教育，具有深厚的文化素养，但无意仕途，而是将精力倾注于书画创作与诗文唱和，形成了“以画为寄，以画为乐”的艺术人生。
止仲的绘画师承多元，深受元四家影响，尤其得倪瓒、黄公望之精髓，倪瓒的“天真幽淡”、黄公望的“浑厚苍茫”在其作品中均有体现，但他并非简单模仿，而是结合自身对自然的观察与文人情怀，形成了清雅疏朗、意境空灵的独特风格，他擅长山水、墨竹，亦能作花鸟，其中山水画成就最高，被后世视为明代初期文人画坛的重要衔接者——既延续了元代文人画的写意传统，又开启了明代文人画“重笔墨、尚意趣”的新风尚。
在山水画创作中，止仲尤为注重“意境”的营造，他笔下的山水多取材江南水乡与太湖周边景致，画面极少描绘繁复的人物活动或亭台楼阁，而是以简练的笔墨勾勒出空旷的湖面、疏落的林木、远淡的峰峦，营造出一种“逸笔草草，不求形似”的文人气息，其构图多采用“三段式”（近景坡石、中景水域、远景远山），但不同于倪瓒的“一河两岸”式平远构图，止仲在疏朗中更注重空间的层次感，通过墨色的浓淡干湿变化，表现山石的肌理与云雾的流动，上海博物馆藏其《秋山萧寺图》，近景以干笔皴擦出坡石，间植数株枯木，枝叶萧疏；中景留白为江，一叶小舟顺流而下；远景则以淡墨晕染远山，峰峦连绵，隐约可见寺庙飞檐，整体笔墨简淡，意境清幽，恰如其分地传达出“秋山萧瑟，天地寂寥”的诗意。
墨竹画是止仲艺术成就的另一重要体现，他承袭苏轼、文同以来的文人墨竹传统，强调“胸有成竹”的创作理念，认为画竹当“先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者”，其墨竹作品多作“折枝”构图，舍弃背景渲染，仅以浓淡相宜的墨色描绘竹竿、竹枝、竹叶，笔法潇洒劲健，竹叶穿插有序，既有“浓叶衬枝、淡叶掩干”的层次感，又具“一枝一叶，总关情意”的文人意趣，故宫博物院藏其《墨竹图轴》，以中锋运笔画竹竿，挺拔而富有弹性；竹叶则用“个”字、“介”字组合，浓墨为面，淡墨为背，叶叶分明而整体浑然，展现出“竹如君子，清高不俗”的精神品格。
止仲的绘画语言以“写意”为核心，强调笔墨本身的独立审美价值，他善用干笔皴擦与淡墨渲染，笔触松而不散，墨色清而不薄，形成了“简淡中见浑厚，空灵中含苍润”的独特美感，在用笔上，他受黄公望“披麻皴”影响，以中锋为主，侧锋辅之，线条圆劲而富有变化；在用墨上，他注重“墨分五色”，虽以淡墨为主，却能通过墨色的叠加与渗透，表现出山石的阴阳向背与云气的流动感，这种“以书入画”的笔墨实践，正是文人画“书画同源”理念的生动体现，也为明代中期吴门画派的发展提供了重要启示。
作为元明之际的文人画家，止仲的艺术在当时已受到一定关注。《明画录》称其“山水师倪黄，气韵清逸，墨竹亦有法度”；《无声诗史》则谓其“善写山水，兼工墨竹，笔意萧疏，得元人逸趣”，从传世作品来看，其画作多被文人雅士收藏，题跋者不乏当时名流，这表明他在文人圈层中具有较高声誉，由于止仲一生隐逸，未入仕途，且传世作品数量有限，其艺术成就长期被后世忽略，直至近现代随着文人画研究的深入，才逐渐被重新认识与重视。
综合来看，止仲是明代初期文人画坛一位承前启后的重要画家，他上承元四家之余绪，下启吴门画派之先声，以清雅的画风、写意的笔墨与空灵的意境，在元明更迭的历史背景下，坚守了文人画的独立品格与精神追求，尽管其生平事迹湮没于历史长河，但传世作品中所蕴含的“天真幽淡”之趣与“超然物外”之境，仍能让我们感受到一位隐逸文人的艺术情怀与生命态度。
止仲艺术技法与元四家对比简表
| 维度 | 止仲 | 倪瓒 | 黄公望 |
|---|---|---|---|
| 用笔特点 | 干笔皴擦为主，劲健疏朗 | 侧锋折带皴，简逸超脱 | 披麻皴为主，浑厚圆润 |
| 墨色风格 | 淡墨为主，清雅空灵 | 极简用墨，近乎“无画处皆成妙境” | 浓淡相宜，苍润华滋 |
| 意境追求 | 清幽疏朗，兼有苍润 | 萧瑟荒寒，天真幽淡 | 雄浑开阔，气象万千 |
| 题材侧重 | 山水、墨竹，多江南景致 | 多平远山水，一河两岸 | 多全景山水，常写虞山富春 |
| 文人气质 | 隐逸情怀，笔墨寄情 | 绝意仕进，孤高自守 | 道家思想，晚年归隐 |
相关问答FAQs
问：止仲的生卒年为何难以确定？
答：止仲的生卒年目前尚无确切记载，主要原因是缺乏直接的文献与实物证据，元明之际的文人画家多隐逸山林，其生平事迹往往仅零星见于后世画史著述（如《明画录》《无声诗史》成书于明代中后期，距止仲活动年代已隔数十年），且这些著述多侧重艺术评价而非生平考订，传世止仲作品多无年款或题跋纪年，仅能通过画风、题诗内容与相关人物交游进行推测，综合现有资料，学界普遍认为他主要活动于元末至明洪武年间（14世纪中后期至15世纪初），但具体生卒年仍待进一步研究。
问：止仲的墨竹画与“扬州八怪”的墨竹有何异同？
答：相同点在于两者均属文人墨竹传统，强调“以书入画”，注重笔墨情趣与精神寄托，不拘泥于形似，不同点主要体现在风格与气质上：止仲的墨竹承袭元明文人画的“雅正”之风，笔法严谨而秀逸，墨色清雅，意境空灵，体现“君子如竹”的温润品格；而“扬州八怪”（如郑板桥）的墨竹则更具“奇崛”之气，笔法奔放，墨色浓烈，常以“丑”“怪”为美，融入市井情怀与个性解放，风格更为狂放不羁，简言之，止仲之竹“清逸”，扬州八怪之竹“奇崛”,两者分别代表了文人画不同历史阶段的审美取向。
