陇西杨建华画家，生于甘肃陇西这片承载着千年丝路文明与黄土深厚底蕴的土地，自幼便浸润在渭河的涛声与陇山的苍茫之中，他对绘画的热爱，始于故乡的炊烟、田埂上的麦浪，以及老屋墙上斑驳的年画——那些朴素的线条与浓烈的色彩，在他心中埋下了艺术的种子，少年时，他常揣着干粮徒步数十里，去县城文化馆观摩画展，对着名家临摹到天黑；青年时期，他考入兰州某院校美术专业，系统研习传统国画技法，后又遍访长安画派、黄土画派名家，将西北画派的苍劲与文人画的雅致熔于一炉，逐渐形成独具“陇西印记”的艺术风格。
杨建华的绘画，始终以“乡土”为根，以“写意”为魂，他的笔下，既有黄土高原的雄浑壮阔，也有陇中村落的细腻温情；既有对丝路古道的历史回望，也有对当代乡土生活的鲜活捕捉，在题材选择上，他偏爱“大景深”与“小情趣”的结合：或是层峦叠嶂的陇山秋色，千沟万壑在墨色浓淡间尽显岁月沧桑；或是窑洞前的老农，皱纹里藏着耕作的艰辛与丰收的喜悦；亦或是渭河岸边的春耕场景，犁铧翻起的泥土与新抽的绿芽，交织成生命的赞歌，他曾说：“陇西的每一粒土、每一滴水，都是画，我的笔，不过是替它们说话。”
技法上，杨建华深谙传统“六法”之妙，又不拘泥于古法，他的山水画，以“皴法”见长，融合“披麻皴”的温润与“斧劈皴”的刚劲，辅以积墨、破墨，营造出黄土高原特有的肌理感——山石如刀削斧凿，却又草木葱茏；云雾如纱似雾，却又透出阳光的穿透力，人物画则注重“以形写神”，寥寥数笔，便能让人物的神态跃然纸上：老农粗糙的手、牧人专注的眼神、孩童天真的笑靥，无不传递着陇中人的质朴与坚韧，色彩运用上，他偏爱“原色打底，墨色提神”，善用黄土的赭石、麦穗的金黄、天空的靛蓝，让画面既有西北的浓烈，又不失水墨的雅致，形成“浓而不艳、淡而有韵”的独特审美。
作为陇西本土艺术家的代表，杨建华的创作始终与家乡的文化血脉紧密相连，他的《丝路古道》系列，以长安为起点，沿河西走廊一路向西，将张掖丹霞、敦煌月牙泉、玉门关等丝路地标融入陇西山水，既展现了大漠孤烟的壮美，也暗合了“一带一路”的文化回响；《李氏故里》系列则聚焦陇西作为“天下李氏出陇西”的文化根脉，通过描绘李氏宗祠、太白碑林等人文景观，将家族记忆与历史文脉熔铸于笔墨之间，近年来，他更将目光投向乡村振兴，创作《陇原新貌》组画，记录了脱贫攻坚后陇中乡村的新变化：水泥路取代了土路，光伏板照亮了窑洞，电商服务站里农民正忙着直播卖货……这些作品，不仅是时代的镜像,更是他对故土最深情的告白。
杨建华的艺术成就，早已超越陇西，走向全国，他的作品多次入选全国美展、中国画学会学术展，并被多家美术馆、博物馆收藏；他本人担任甘肃美术家协会理事、陇西书画院院长，致力于推动本土美术教育，先后培养出数百名基层美术爱好者，让更多年轻人从家乡文化中汲取艺术养分，在他看来，“艺术不是孤芳自赏，而是要让更多人看见家乡的美，记住乡愁的根。”
杨建华艺术年表（部分）
| 年份 | 艺术事件 |
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| 1985年 | 首幅作品《陇山春晓》入选甘肃省青年美展 |
| 1998年 | 在兰州举办首次个人画展，展出乡土题材作品50余幅 |
| 2010年 | 《丝路古道·长安卷》获“全国中国画展”优秀奖 |
| 2015年 | 受邀为北京人民大会堂创作《陇原秋韵》 |
| 2020年 | 出版《杨建华陇西山水画集》，系统梳理30年创作历程 |
| 2023年 | “黄土丹青·杨建华乡土画展”在中国美术馆开幕，引发广泛关注 |
相关问答FAQs
Q1：杨建华的绘画如何体现“陇西地域特色”？
A1：杨建华的绘画特色主要体现在三方面：一是题材上，聚焦陇西的自然与人文景观，如黄土高原的沟壑、渭河的蜿蜒、丝路古道的历史遗迹、李氏文化的家族记忆等，这些元素构成了他作品的“视觉符号”；二是技法上，他独创“黄土皴法”，以浓淡干湿的墨色模拟黄土的肌理，结合西北光线的明暗对比，营造出苍茫厚重的地域质感；三是精神内核上，他笔下的陇西不是“田园牧歌”式的虚构，而是充满生命力的真实乡土——既有艰辛与厚重，也有希望与温暖，传递出陇中人民坚韧不拔的精神品格，这正是地域特色的深层体现。
Q2：杨建华对陇西文化传承有哪些具体贡献？
A2：杨建华对陇西文化传承的贡献可概括为“创作”“教育”“推广”三方面：在创作上，他以画为媒，将陇西的历史文脉（如丝路文化、李氏文化）与当代乡土变迁融入作品，如《李氏故里》《陇原新貌》等系列，成为陇西文化的“视觉档案”；在教育上，他担任陇西书画院院长多年，坚持举办免费美术培训班，深入乡村中小学开展美育活动，培养了大批本土美术人才，让年轻一代从绘画中认识家乡、热爱家乡；在推广上，他通过全国巡展、作品捐赠、出版画集等方式，让陇西文化走向全国，甚至通过国际文化交流活动，让丝路艺术的世界舞台上看到陇西的身影,有效提升了陇西的文化影响力。
