恽寿平（1633-1690），名格，字寿平，号南田，清代“常州画派”开创者，以没骨花卉独步画坛，其落款不仅是作品的身份标识，更是艺术风格的有机组成部分，融合了书法功力、文学素养与审美情趣，具有鲜明的时代特征与个人印记，恽寿平的落款大致可分为名号、纪年、题跋、印章四类，不同时期呈现出由简至繁、由朴至秀的演变轨迹，既记录了创作背景，也传递了艺术理念。
从名号使用看,早期作品多用“寿平”，如明亡后隐居时期的画作，落款常仅署“恽寿平”，字体略显朴拙，带有明代遗民隐逸的沉静气质；中期（约40岁后）以“南田”为号，取自居所“南田草堂”，此时书法渐趋灵动，署“恽南田”或“南田生”，偶加“东园客”“白云外史”等别号，体现对隐逸生活的认同；晚期署“南田老人”或“瓯香馆主”（瓯香馆为其斋号），字体圆润含蓄，透露出艺术成熟后的从容，名号的演变不仅反映年龄增长，更暗含其从“遗民”到“职业画家”的身份转变，以及“以画寄情”的艺术追求。
纪年与题跋是落款中承载信息最丰富的部分,纪年多用干支或年号，如“癸酉秋日”“康熙戊申仲夏”，早期偶用南明年号（如“隆武二年”），后改用清康熙年号，体现对现实的政治态度；题跋内容则从早期简单的“拟宋人笔意”“写生”等，发展为中期对画理的阐述，如“没骨花卉，徐崇嗣独造，宋人无此逸韵”，晚期则融入更多个人情感，如“客居吴门，见篱边菊开烂漫，漫写此幅，聊寄乡思”，文字与画意相得益彰，使作品更具文学性，其书法早年学褚遂良、欧阳询，劲拔秀润；后转学王羲之、赵孟頫，行草结合，笔势婉转，与没骨花卉的柔美风格高度统一，形成“书画相生”的艺术效果。
印章是落款的点睛之笔,名章多为白文“恽寿平印”或朱文“南田”，形制以方形为主，边款或刻“寿平”“正叔”（字）；闲章则丰富多样，如“瓯香馆”“寄岳云”“脱去畦迂”“清如瘦竹”等，内容涵盖斋号、志趣、审美主张，形状以方形、圆形为主，偶有椭圆形、葫芦形，与落款书法呼应，增添画面节奏感，花卉册》中，名章朱红鲜明，闲章“瓯香馆”小巧雅致，与淡雅的没骨花卉形成色彩与体量的平衡，体现了“诗书画印”一体化的文人画传统。
恽寿平落款的艺术价值,不仅在于其作为“签名”的实用功能，更在于它通过文字、书法、印章的组合，构建了一个与画作内容相互阐释的意义空间，其落款的演变历程，既是个人艺术风格的成熟轨迹，也是清代初期文人画审美趣味变化的缩影，为后世研究其艺术思想、生平交游提供了重要文献依据。
恽寿平落款常见元素解析表
| 元素类型 | 示例（节选自作品） | 特点 | |
|---|---|---|---|
| 名号 | 恽寿平、恽南田、南田草衣、瓯香馆主 | “恽南田”“南田老人” | 由简至繁，体现身份与心境变化 |
| 纪年 | 干支纪年、年号 | “癸酉秋日”“康熙戊申仲夏” | 早期用南明年号，后期改用清康熙年号 |
| 题跋 | 画理阐述、情感抒发、创作背景 | “拟徐崇嗣没骨法，写生”“客居见菊漫写” | 从技法说明到文学性表达，渐趋丰富 |
| 印章 | 名章（朱文/白文）、闲章（斋号/志趣） | “恽寿平印”（白文）、“瓯香馆”（朱文） | 名章方正，闲章多样，与书法风格协调 |
相关问答FAQs
Q1：恽寿平落款中频繁出现的“瓯香馆”是什么含义？
A：“瓯香馆”是恽寿平的斋号，取自“瓯”为江南地区对茶具或小器的雅称，“香”则寓意艺术品格的高洁，恽寿平晚年定居常州，常在此处会友、作画，遂以“瓯香馆”为号，并用于落款，这一斋号不仅标识了创作地点，更寄托了他对“淡雅脱俗”艺术境界的追求，其代表作《瓯香馆写生册》即以此命名，体现了斋号与艺术风格的紧密关联。
Q2：如何通过落款辨别恽寿平作品的真伪？
A：辨别真伪可从落款的书法风格、印章特征、文字逻辑三方面入手，真品落款书法早年劲秀、晚年圆润，笔法连贯，无描摹痕迹；印章印文清晰，刀工自然，印泥色泽沉稳（清代多用朱砂印泥，偏暗红）；题跋内容与画风一致，纪年符合生平（如50岁后不可能署“少年时”），伪品常出现书法生硬、印文模糊、纪年矛盾（如用明代年号却出现清代画风）等问题，需结合纸张、墨迹、画风综合判断，例如真品墨色渗透自然，伪品墨色浮于表面，易显呆板。
