古斌书法的独特艺术魅力究竟体现在笔墨意境何处？

古斌，当代著名书法家，1965年生于浙江绍兴，自幼浸染于江南文脉，早年师从书法大家沙孟海先生，后深研二王、颜真卿、米芾等经典碑帖，形成碑帖相融、奇正相生的独特书风，其书法诸体皆能，尤以行草见长，作品既得晋唐风骨，又具时代新意，多次入选全国书法展并获重要奖项，被中国美术馆、浙江博物馆等机构收藏，是当代书坛“守正创新”的代表人物之一。

师承与溯源：在传统中扎根

古斌的书法之路，始于家学熏陶，其父为中学语文教师，常临《兰亭序》《多宝塔碑》，幼年的他在墨香中耳濡目染，6岁便能执笔书写对联，12岁拜入绍兴书法研习班，得名师沈尹默弟子亲授，系统学习楷书笔法，临摹欧阳询《九成宫》、褚遂良《雁塔圣教序》，打下“楷法严谨”的童子功，1983年考入中国美术学院书法系，师从刘江、章祖安等名家，首次接触“碑帖双轨”理念——既临帖学帖学的流美圆转，也临碑学碑学的雄强方朴，在校期间，他每日临池不辍，晨起临《书谱》练行草气韵，午后摹《张迁碑》习隶书朴厚，夜晚读《广艺舟双楫》悟碑帖之理，形成“以帖为体、以碑为用”的早期认知，沙孟海先生曾告诫他：“书法要‘古不乖时，今不同弊’，先做传统的‘盗火者’，再做时代的‘燃灯人’。”这句话成为他一生的创作准则。

风格熔铸：碑帖之间的美学突破

古斌的书法艺术，核心在于“碑帖融合”的创造性转化，他反对“碑帖对立”，主张“以帖养气，以碑强骨”：行草取法王羲之《十七帖》的“遒丽劲健”，融入《张猛龙碑》的“方笔峻宕”，形成“刚柔相济、奇正相生”的独特面貌，其用笔讲究“八面出锋”与“屋漏痕”结合：起笔如“刀斫斧劈”，取碑学的方峻；行笔如“锥画沙”，含帖学的圆融；收笔如“金刀屈铁”，兼具隶书的波磔与草书的使转，结体上，他打破传统行草的“行列整齐”，采用“大小错落、欹正相生”的章法，如“险中求稳，动中寓静”——“之”“乎”等虚字写得疏朗飘逸，实字如“山”“水”则写得厚重沉稳，形成“疏可走马，密不透风”的视觉节奏。

尤为难得的是，他将金石气与书卷气熔于一炉：作品中既有《散氏盘》的“浑朴古拙”，又有《书谱》的“婉转流丽”；既有碑刻的“斑驳金石味”，又有墨迹的“鲜活笔意”，如行草作品《赤壁赋》，前段用笔温润如“绵里裹铁”，取二王雅逸；中段线条遒劲如“铁画银钩”，融碑学骨力；后段字形渐大，墨色由浓转淡，似“江上清风，山间明月”，既有苏轼《赤壁赋》的文学意境，又具书法艺术的笔墨张力，这种“文心书意”的融合，让他的作品超越了单纯的技法展示,成为文人情怀与时代精神的载体。

代表作品：笔墨中的时代回响

古斌的创作生涯中，诞生了多件兼具传统深度与时代广度的代表作，以下为其重要作品概览：

《赤壁赋》堪称其行草代表作，此作创作于2018年，时年53岁，正值艺术成熟期，全卷680余字，以行草写成，用笔上“方圆兼备”：如“放”字长撇如剑，方笔切入，圆笔行出；“乎”字竖钩似弯月，折笔处如“屋漏痕”，含蓄内敛，结体上打破传统行草的行列布局，采用“大小错落、疏密有致”的章法——前段“壬戌之秋”四字紧密相依，后段“寄蜉蝣于天地”七字疏阔舒展，形成“密者不闷，疏不空松”的视觉效果，墨色上，由浓到淡再到枯，如“江水之起伏”，既有“润含春雨”的温润，又有“干裂秋风”的苍劲，正如评论家所言：“古斌的《赤壁赋》，不是对东坡文字的简单抄录，而是以笔墨为舟，载着千年文脉驶向当代。”

艺术影响与传承：从书家到文化使者

古斌的书法成就，不仅体现在创作上，更体现在他对书法教育的推动与文化传承的践行中，任教于中国美术学院30余年，他培养了一大批青年书法家，提出“技进乎道，以书养心”的教学理念：强调“每日临池不辍”的技法训练，更注重“读万卷书”的人文修养——要求学生临帖前先读帖，理解作品背后的历史背景与文人情怀；创作时“先立意，后落笔”，避免“为技法而技法”，他的学生中，多人获全国书法展奖项，有人开创“新魏碑”风格，有人探索“现代书法”，皆能“守正出新”，印证了他“教学相长”的理念。

他还致力于书法的国际传播，2019年，他带领中国美院书法代表团赴日本东京举办“中日书法展”，现场演示“碑帖融合”的创作技法，让日本观众感受到“中国书法不是简单的写字，而是线条的艺术、文化的密码”，2022年，他出版《古斌书法集》，收录不同时期代表作80余件，附有详细的“创作札记”，解析碑帖融合的思考过程，成为青年书法家学习的重要参考资料，他的作品被大英博物馆、法国国家图书馆等海外机构收藏，成为“中国文化走出去”的一张名片。

古斌的书法，是传统与现代的对话，是技法与精神的交融，他以“碑帖融合”为路径，以“守正创新”为准则，在笔墨间构建了一个既扎根传统又面向未来的艺术世界，正如他所言：“书法是历史的回响，也是时代的呼吸，唯有‘与古为徒’，才能‘与时代同行’。”在当代书坛浮躁之风日盛的今天，古斌的“沉潜”与“突破”，为书法艺术的发展提供了宝贵的启示——真正的创新，永远站在传统的肩膀上；真正的艺术,永远承载着文化的温度。

相关问答FAQs

问：古斌书法的“碑帖融合”具体体现在哪些方面？
答：古斌的碑帖融合主要体现在三个维度：一是用笔上，碑学的“方笔峻利”与帖学的“圆笔流转”结合，如起笔取碑的“折刀头”，行笔取帖的“屋漏痕”，收笔取隶书的“燕尾波”；二是结体上，碑学的“拙朴浑厚”与帖学的“流美飘逸”统一，如部分字形保留金文的“错落有致”，整体布局又具二王的“欹侧多姿”；三是意境上，碑学的“雄强金石气”与帖学的“雅逸书卷气”相融，既有《张迁碑》的“苍茫古厚”，又有《书谱》的“婉转清丽”，这种融合不是简单的拼凑，而是对传统美学的深度提炼，形成了“刚柔相济、质文互生”的独特风貌。

问：初学者学习古斌书法风格，应该从哪些方面入手？
答：初学者学习古斌书法，建议分三步走：第一步，打牢传统根基，先临摹他推崇的经典碑帖——楷书从欧阳询《九成宫》入手，练“笔力”与“结构”；行草从王羲之《兰亭序》开始，学“气韵”与“使转”；隶书临《曹全碑》，悟“波磔”与“朴厚”，第二步，分析其作品特点，重点研习他的行草用笔（如“方圆兼备”“提按分明”）和章法（如“虚实疏密”“气脉贯通”），可从《赤壁赋》《草书千字文》等代表作入手，逐字拆解笔墨关系，比如观察“之”字的“弧度变化”、“山”字的“重心偏移”，第三步，尝试融合创新，在掌握传统技法后，结合自身理解融入个人风格，避免机械模仿——比如将隶书的“横画蚕头”融入行草，或用碑学的“方笔”打破帖学的“圆转”，但需始终以“自然天成”为准则，强调“以意驭笔”，需注重人文修养，多读诗词、书画理论，提升作品的内在气韵，避免“为技法而技法”。