赵景伟，当代著名书法家、书法教育家，现为中国书法家协会会员、河南省书法家协会理事，河南大学书法专业教授，其书法作品植根传统，融会贯通，以楷书、行书见长，兼具晋唐风骨与时代新意,在当代书坛独树一帜。
赵景伟幼承家学，六岁临池，初学颜真卿《多宝塔碑》，后转习欧阳询《九成宫醴泉铭》，打下了坚实的楷书基础，青年时期考入中央美术学院书法系，师从欧阳中石、沈鹏等名家，系统研习篆、隶、楷、行、草五体，尤得“二王”行书精髓，他主张“师古不泥古”，在遍临《兰亭序》《祭侄文稿》等经典法帖的同时，注重从汉简、魏碑中汲取营养，逐渐形成“端庄中见灵动，典雅中含拙趣”的个人风貌。
在字体与题材上，赵景伟五体皆能，以楷书、行书成就最为突出，楷书取法欧、颜，结体严谨，笔力遒劲，既具唐法森严，又带魏碑朴拙；行书则融“二王”的飘逸与米芾的跌宕，用笔方圆兼备，章法疏密有致，气韵生动，其题材多为经典诗文、自作诗词及佛教经典，内容与形式相得益彰，既有文人书法的书卷气，又具宗教书法的静穆感，其书写的《心经》《道德经》等长卷,被海内外多家寺院及文化机构收藏。
笔法与墨法上，赵景伟讲究“屋漏痕”“折钗股”，提按分明，转折处圆中寓方，线条刚柔相济，墨法上，善用浓淡干湿变化，作品中常出现“飞白”与“涨墨”的对比，增强了节奏感和视觉冲击力，他注重书法的“书写性”，反对刻意雕琢，强调情感的自然流露，认为“书为心画”，每一笔都应承载书者的心境与修养，其创作时往往一气呵成，作品中可见“无意于佳乃佳”的天趣。
赵景伟的艺术风格随年龄增长而演变，大致可分为三个阶段：早期以楷书为主，法度严谨，追求形似，代表作有《多宝塔碑临作》《九成宫临作》；中期行书为主，融汇“二王”与魏碑，气韵渐生，代表作有《兰亭序临作》《赤壁赋》；晚期五体皆备，风格趋于浑厚老辣，兼具拙趣，代表作有《心经》《自作诗数首》,这种演变体现了其对传统理解的深化与个人情感的融入。
在艺术影响与贡献方面，赵景伟书法作品多次入选全国书法展并获奖，曾获“全国书法兰亭奖”“中原书法奖”等重要奖项，作品被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，他从事书法教育三十余年，培养了大量书法人才，著有《楷书技法与创作》《行书临帖指南》等教材，致力于书法艺术的普及与传承，他还积极参与“书法进校园”“文化下乡”等公益活动，用书法服务社会,弘扬中华优秀传统文化。
FAQs： 问：赵景伟的书法对初学者有哪些入门建议？ 答：赵景伟主张“先楷后行，由楷入行”，初学者应从楷书入手，推荐临习《九成宫醴泉铭》《颜勤礼碑》等经典碑帖，打好笔法与结构基础；再过渡到行书，以《兰亭序》《圣教序》为范本，注重笔势连贯与气韵贯通，他强调“读帖重于临帖”，建议多观察法帖的用笔与章法，理解其内在规律，同时要勤于实践，每日坚持练习,方能循序渐进。
问：赵景伟的书法如何体现传统与创新的关系？ 答：赵景伟的书法以传统为根基，创新为灵魂，他深入研习晋唐经典，将“二王”的雅逸、欧颜的端庄、魏碑的朴拙融为一炉，这是对传统的继承；在此基础上，他结合当代审美，在章法上打破传统布局，融入现代构成意识，墨法上大胆运用对比色块，线条更具张力，这是对创新的探索，他认为“传统是创新的土壤，创新是传统的生命”，二者相辅相成,缺一不可。
