赵浩公（1890—1965），名浩，字浩公，号石父，广东台山人，是近代岭南画派的重要代表人物之一，以花鸟画成就最为卓著，同时兼擅山水、人物，在国画革新与传承领域贡献卓著，他早年师从居廉（“二居”之一），深得“撞水撞粉”技法精髓，后受高剑父“折衷中西”理念影响，在传统笔墨基础上融入西方绘画的光影、色彩与透视原理，形成了清新雅致、形神兼备的艺术风格，被誉为“岭南花鸟画坛的革新者”。
赵浩公的艺术生涯与岭南地区的社会文化变迁紧密相连,20世纪初，随着西学东渐，中国画坛面临“传统与革新”的论争，岭南画派以“取长补短”的姿态积极探索新路，赵浩公正是这一思潮的践行者，他主张“师古人更要师造化”，既深入研习宋元工笔花鸟的精细严谨，又注重对自然物象的观察写生，笔下花鸟既具传统笔墨的骨力，又充满鲜活的生命力，其用笔刚柔相济，线条流畅而富有弹性；设色上，他善用岭南花卉的明艳特质，却又能以淡雅墨色调和，避免艳俗，形成“艳而不俗、雅而不薄”的独特美感，例如其代表作《牡丹图》，以“撞粉”技法表现花瓣的层次与质感，色彩从浓到淡自然晕染，既显牡丹雍容华贵，又不失文人画的清逸之气；《荷花鸳鸯图》则通过水墨的浓淡变化勾勒荷叶的翻卷，配以工笔绘制的鸳鸯，动静相宜，意境悠远。
除了艺术创作,赵浩公还是国画教育与社团活动的积极推动者，1923年，他与卢子枢、潘至中等在广州共同创办“国画研究会”，以“发扬国画精神，革新国画技法”为宗旨，组织展览、研讨，培养后学，成为岭南地区传承国画艺术的重要阵地，他先后任教于广州市立美术学校、南中美术专科学校等机构，将“折衷中西”的理念融入教学，强调“写生为基，创作为魂”，培养了包括何磊、陈金章在内的一批杰出画家，为岭南画派的发展注入了新鲜血液，新中国成立后，他积极参与传统国画的改造与创新，创作了《百花齐放》《松鹤延年》等反映时代精神的作品，展现了老一辈艺术家的家国情怀。
赵浩公的艺术成就不仅体现在作品本身,更在于他对岭南画派“兼容并蓄”精神的深化与发展，他打破了传统花鸟画的程式化束缚，将西画的写实技法与传统笔墨意趣相结合，既保留了国画“气韵生动”的审美内核，又增强了物象的视觉真实感，为花鸟画的现代化探索提供了重要范例，其作品被广东省博物馆、广州美术馆等机构收藏，成为研究岭南画派发展历程的重要实物资料。
赵浩公艺术生涯重要节点
| 时间 | 事件概要 |
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| 1890年 | 出生于广东台山，自幼受家庭熏陶接触书画。 |
| 1910年代 | 拜居廉为师，系统学习“撞水撞粉”等传统花鸟画技法。 |
| 1923年 | 参与创办“国画研究会”，任理事，推动国画研究与革新。 |
| 1930年代 | 任教于广州市立美术学校，培养岭南画派后备人才。 |
| 1950年代 | 创作反映新时代精神的国画作品，如《百花齐放》，任广东省文史馆馆员。 |
| 1965年 | 在广州逝世，享年75岁。 |
相关问答FAQs
问：赵浩公的艺术风格与岭南画派其他代表人物（如高剑父、高奇峰）有何异同？
答：相同点在于均主张“折衷中西，融汇古今”，打破传统国画的封闭性，吸收西画技法，不同点在于，高剑父、高奇峰更侧重于山水画与人物画的革新，且受日本画影响较深；而赵浩公深耕花鸟画领域，更注重在传统工笔与写意基础上进行微创新，其“撞水撞粉”技法的运用更为纯熟，风格上更偏向“雅俗共赏”，既有文人画的格调，又贴近大众审美。
问：赵浩公的“撞水撞粉”技法具体如何运用？对花鸟画表现有何提升？
答：“撞水撞粉”是岭南画派特有的技法，指在色彩未干时，用清水或另一种颜色点、冲、滴，利用水分的自然扩散形成肌理效果，赵浩公运用此法时，常在画牡丹花瓣时先铺底色，趁湿以清水“撞”出花瓣的脉络与层次，使色彩过渡自然；画荷叶时则以“撞粉”表现粉霜感，增强物象的质感与立体感，这一技法打破了传统工笔花鸟平涂的单调，使画面更富生机与变化，提升了花鸟画的真实感与视觉冲击力。
