画家常树森，他的笔下世界，藏着怎样的艺术匠心？

画家常树森，当代中国画坛颇具影响力的山水画家，以其深厚的传统功底与鲜明的时代气息独树一帜，他1945年生于河北保定，自幼浸润于燕赵大地的苍茫气象，少年时师从地方名家习画，后考入中央美术学院国画系，系统研习传统笔墨与西方造型，师从李可染、叶浅予等大师，奠定了“师古人、师造化、中得心源”的艺术根基，从艺六十余载，常树森的创作始终围绕“山河入画，心象为境”的核心，将北方山水的雄浑与南方山水的灵秀熔于一炉，形成了苍劲浑厚、气韵生动的艺术风格，被誉为“新时代北方山水画的代表性人物之一”。

常树森的艺术之路，始于对传统的敬畏与深耕，他早年遍临宋元名迹，对范宽《溪山行旅图》的雄峻、郭熙《早春图》的灵动、倪瓒《渔庄秋霁图》的萧疏均有深刻体悟，尤其擅长以“高远”“深远”构图法营造空间层次，辅以“斧劈皴”“披麻皴”的灵活变通，使山石肌理兼具骨力与温度，在中央美院求学期间，他系统研究过西方素描与色彩学，将光影明暗、色彩冷暖的规律融入水墨，既保留传统“墨分五色”的层次感，又赋予画面更丰富的视觉张力，他笔下的太行山，不再是单一的墨色堆叠，而是通过浓淡干湿的墨色变化与赭石、花青的淡彩点染，表现出春山的生机、夏山的浓郁、秋山的明净、冬山的苍茫，实现了“水墨为上”与“色彩赋能”的平衡。

对“造化”的师法，是常树森艺术生命力的源泉，他坚信“搜尽奇峰打草稿”，数十年间走遍大江南北，从黄山的奇云险峰到桂林的漓江烟雨，从华山的绝壁千仞到江南的园林小景，均以写生记录自然之“真”，他的写生稿并非简单的风景速写，而是融入主观提炼的“心象写生”——既捕捉山水的形态特征，又提炼其精神气质，在太行山写生时，他曾为观察晨雾中的山峦，在山顶守候三日，最终以“破墨法”表现云雾流动的朦胧感，使画面既有“可游可居”的实景感，又有“天人合一”的意境，这种“外师造化”的执着，让他的作品摆脱了传统程式的束缚,充满了鲜活的当代气息。

常树森的代表作品，多聚焦于“山河新貌”与“人文情怀”的结合，早期创作的《太行春早》，以全景式构图展现太行山春回大地的景象：近景山石以浓墨斧劈皴勾勒，刚劲有力；中景梯田层层叠叠，以淡赭石渲染，充满生活气息；远景云雾缭绕，留白处似有春风拂过，整幅画既有传统山水的磅礴气势，又融入了北方农耕文明的温暖底色，被中国美术馆收藏，近年来，他创作的《雄安新韵》系列，则聚焦新时代的生态建设：白洋淀的碧波、林立的楼宇、错落的荷塘，以“青绿山水”的现代语汇重新诠释，既保留了传统青绿山水的典雅，又传递出“绿水青山就是金山银山”的时代主题，成为新时代山水画的典范之作。《秋山问道》《云壑松风》《溪山清远》等作品，均以“境由心造”的意境表达，展现了他对“天人合一”哲学的当代思考。

在艺术理念上，常树森始终强调“笔墨当随时代”，主张传统笔墨与现代精神的融合，他认为，传统笔墨是“根”，不能丢；但艺术必须反映时代，不能停留在古人的审美体系中，他提出“笔墨三境”：一是“技境”，即笔墨技法的纯熟；二是“情境”，即情感的真实表达；三是“意境”，即超越物象的精神升华，在他的作品中，这三者始终统一：技法上，以书入画，线条如“锥画沙”“屋漏痕”，力道内蕴；情感上，或对山河的热爱，或对时代的讴歌，真挚动人；意境上，追求“虚实相生，气韵生动”，让观者既能感受到自然之美,又能体悟到人文之思。

作为教育家，常树森同样贡献卓著，他先后任教于河北师范大学、天津美术学院，培养了一大批优秀画家，他主张“因材施教”，根据学生的性格特点与艺术潜能引导创作，反对“千人一面”的教学模式，他的课堂，既讲笔墨技巧，更讲“画外功夫”——鼓励学生读万卷书、行万里路，从传统文化与自然生活中汲取营养，他曾说：“画画先做人，人品不高，画品难臻高境。”这种“艺道并重”的教学理念,影响了一代又一代学子。

已入耄耋之年的常树森仍坚持每日作画，笔耕不辍，他的作品，既有“老笔纷披”的苍劲，又有“焕然新生”的活力，成为连接传统与当代的桥梁，他用自己的艺术实践证明：中国画的创新，不是对传统的背叛，而是在继承中的发展；不是对西方的模仿，而是在立足本土基础上的开拓，正如他所言：“我画了一辈子山，画的不仅是山的形态，更是山的精神，是中华民族生生不息的生命力。”

常树森艺术年表（简表）

相关问答FAQs

问：常树森的山水画与北方传统山水画（如范宽、李可染一派）相比，有哪些创新之处？
答：常树森的山水画在继承北方传统“雄浑、厚重”特质的基础上，融入了三方面创新：一是色彩语言的拓展，在传统水墨基础上适度引入淡彩（如赭石、花青），增强画面的层次感与时代感，区别于传统山水的单一墨色；二是题材的当代性，除了表现自然山水，还融入了梯田、桥梁、生态园林等新时代元素，使作品更具生活气息；三是构图上的“虚实相生”，既保留传统“高远”“深远”的宏大构图，又通过云雾、留白的处理增强画面的流动性与诗意，突破了传统山水过于“实”的局限，这些创新让他的作品既“有根”，又“有新”，成为北方山水画在当代的重要发展。

问：常树森强调“画外功夫”，具体指哪些方面？对创作者有何启示？
答：“画外功夫”是常树森艺术理念的核心，主要包括三方面：一是“读书”，即深入研读传统文化经典（如诗、书、画、印），提升人文素养，他常说“画品如人品，人品靠学问涵养”；二是“行路”，即通过写生亲近自然，感受山河气象，他主张“用脚丈量大地，用手记录真境”，反对闭门造车；三是“养心”，即保持对生活的热爱与对时代的敏感，将个人情感融入创作，使作品“有温度、有灵魂”，对创作者而言，这启示我们：艺术创作不仅是技法的比拼，更是综合素养的较量——只有“内外兼修”,才能创作出既有传统底蕴又有时代气息的好作品。